Cote et valeur des dessins de mode d'Elsa Schiaparelli

Si vous détenez un dessin de Schiaparelli, et que vous souhaitez connaître sa valeur, nos experts et commissaires-priseurs agréés par l’État vous offrirons leurs services d'expertise. Nos spécialistes s’emploieront à réaliser une expertise gratuite de votre œuvre, et vous transmettront une estimation précise de sa valeur sur le marché actuel. Par la suite, si vous désirez vendre votre bien, nous vous orienterons vers le meilleur dispositif possible pour en obtenir un prix optimal. Le prix d’un dessin de mode peut varier en fonction de l’année, de la collection concernée, ou de la création en question.

Cote et valeur d’un dessin de Schiaparelli

Les dessins d’Elsa Schiaparelli sont des trésors de la haute couture qui témoignent du talent de la créatrice et de l’histoire de la maison Schiaparelli, et plus largement de l’histoire de la mode. Le prix auquel ils se vendent sur le marché de l’art et des enchères s’échelonne entre 150 € et 40 000€, un delta considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée à vos dessins. En 2017, un dessin d’étude pour une robe et une cape a été vendu à hauteur de 1 000€, dépassant l’estimation haute de 40%.

Ordre de valeur allant d’un dessin classique au plus demandé

Les raisons de vendre un dessin de mode

Un dessin de mode est un témoignage de l’histoire d’une maison de couture, qui s’inscrit dans l’évolution de la création stylistique. Ce sont des pièces rares, à l’origine de collections qui ont souvent marqué l’histoire de la mode. Pour un couturier, le dessin est bien souvent le point de départ de la création ; la vision de l’artiste est mise sur papier pour la première fois. Il permet au génie de prendre forme et d’être visualisé afin que le vêtement puisse naître. Ces œuvres à part entière sont très appréciées aux enchères et recherchées par beaucoup de collectionneurs.

Schiaparelli,du rose shocking à la Comedia del Arte

Elsa Schiaparelli naît à Rome en 1890, dans une famille d’artistocrates italiens descendant des Médicis. Elle suit des études de philosophie mais est placée au couvent par sa famille à cause de l’écriture de poèmes érotiques. Vers 1910, elle rencontre à Londres son futur mari, Wilhem Wendt de Kerlor, un comte dont elle se sépare aux États-Unis après qu’il l’a trompée.
Elle déménage à Paris avec peu d’argent et commence à créer des vêtements. Elle ne sait pas coudre et vit en revendant des objets chinés à des antiquaires.

Schiaparelli commence par créer des pulls en trompe l’œil, probablement inspirée par les artistes du groupe Dada et les surréalistes qu’elle fréquente. Le succès est immédiat, Vogue les qualifie de chef-d’œuvre. Pendant une courte période, elle est styliste de la maison Lambal. Elle s’installe rapidement place Vendôme et collabore avec Salvador Dali et Jean Cocteau. C’est une des premières à faire du vêtement un véritable joyau d’art, directement réalisé en collaboration avec des artistes, qui n’est pas un hommage comme la robe Mondrian.

Pendant l’occupation, elle part pour les États-Unis où elle donne des conférences qu’elle intitule Clothes make the woman (les vêtements font la femme).

Elle utilise beaucoup le rose shoking, qui devient une signature de la maison, et découvre dans le même temps Hubert de Givenchy, qui partagera sans aucun doute son goût pour l’art contemporain.

Les défilés Schiaparelli sont des shows extrêmement travaillés, qui ont fasciné les années 1940. Les thèmes sont très divers, allant de la Comedia del Arte à la juxtaposition de son défilé à l’exposition internationale du surréalisme.

Proche de beaucoup d’artistes, certains comme Picasso ou Man Ray lui ont consacré un portait. Dans les années 50 cependant, le New-Look de Christian Dior arrive à grand pas et lui fait de l’ombre. Elle achève sa carrière à New-York puis meurt à Paris, restant à jamais une icône de style, de provocation et d’élégance.

Le succès des dessins Schiaparelli aux enchères

Depuis quelques années, la haute couture vit un âge d’or qu’elle a rarement connu. La maison Schiaparelli représente particulièrement cet attrait. Moins connue que Dior ou Saint Laurent, elle habille une élite avec des créations élégantes et sophistiquées, caractérisées par beaucoup de noir et de doré. La robe de Bella Hadid au festival de Cannes en témoigne. Les pièces Schiaparelli se démarquent par leur finesse et leur originalité, parfait mélange de sobriété et d’exubérance. Cette veine de création représente la maison encore aujourd’hui, il suffit de regarder les robes drapées en velours ornées de têtes de fauves et de louve inspirées de L’enfer de Dante présentées au défilé haute couture printemps-été 2023.  Les dessins réalisés de la main de Schiaparelli témoignent de cette identité stylistique unique, et permettent aux amateurs et collectionneurs de mode de plonger à nouveau dans l’univers raffiné et provocant de la créatrice italienne.

Reconnaître un dessin de mode original

Un dessin de mode est une œuvre d’art à part entière. Certains sont signés et permettent parfois d’identifier son auteur. Il est également possible d’identifier un original par comparaison avec les autres productions du créateur.

Connaître la valeur de votre dessin

S’il s’avère que vous possédez un dessin de mode ou que vous pensez en posséder un, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet. Un membre de notre équipe, composée d'experts et de commissaires-priseurs agréés, vous contactera promptement afin de vous communiquer l’estimation de la valeur marchande de votre dessin, sans oublier de vous transmettre les informations ad hoc sur celle-ci. Si vous souhaitez vendre votre dessin, vous serez également accompagnés par nos spécialistes afin de bénéficier d’alternatives pour le céder au meilleur prix possible, prenant en compte les inclinations du marché.