Cote et valeur des oeuvres, tableaux, dessins de John Constable

Si vous détenez une œuvre réalisée par John Constable ou d’après lui, et que vous souhaitez connaître sa valeur, nos experts et commissaires-priseurs agréés par l’État vous offriront leurs services d'expertise.

Nos spécialistes s’emploieront à réaliser une expertise gratuite de votre œuvre, et vous transmettront une estimation précise de sa valeur sur le marché actuel.

Par la suite, si vous désirez vendre votre œuvre, nous vous orienterons vers le meilleur dispositif possible pour en obtenir un prix optimal.

Cote et valeur de l’artiste John Constable

L’artiste John Constable laisse derrière lui une œuvre caractéristique de la peinture romantique, il est célèbre pour ses toiles et dessins. Désormais, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs.

Ses peintures sont particulièrement prisées, surtout par les acheteurs anglais. Le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 10€ et 24 852 000€, un écart conséquent mais qui en dit beaucoup sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Constable.

The Lock, une huile sur toile représentant un paysage a été vendue à hauteur de 24 852 000€, montant de son estimation basse.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste John Constable     

John Constable est un peintre du XIXème siècle qui s’inscrit dans le mouvement romantique.

Il est particulièrement célèbre pour ses peintures de paysage et ses tableaux de marine, qui représentent des scènes de guerre mais aussi le quotidien des marins en temps de paix. Il a produit des gravures, des dessins et des huiles sur toile. 

John Constable, père de la peinture anglaise

John Constable (1776-1837) est un peintre anglais né à East Bergohlt.

Sa famille est très aisée, la région où il vit est même appelée le « pays de Constable ». Son père le destinait à rejoindre les ordres, mais il lui a finalement demandé de reprendre l’affaire familiale à la place de son frère ainé.

En 1975, son père accepte qu’il parte pour Londres afin d’étudier à la Royal Academy. Il rencontre alors Joseph Farington, qui deviendra son maître durant tout le début de sa carrière.

Il est aussi influencé par Benjamin West, qui lui donnera des conseils sur la représentation de l’ombre et de lumière en peinture. Il étudie beaucoup les compositions de Turner, Rembrandt et Rubens.

Il est très influencé par les tableaux anciens des Pays-Bas. Il expose dès 1810 à la Royal Academy sa production de manière assez régulière. Dix ans plus tard, il deviendra membre associé de l’Académie.

Il s’installe à Londres en 1817, où il réalise de très grands formats. Le cheval blanc, une des œuvres grand format, lui permet d’être élu à la Royal Academy.

Il utilise le même procédé que Théodore Géricault, à savoir élever la scène de genre à la peinture d’Histoire (catégorie la plus haute de la hiérarchie des genres), par les dimensions de son tableau.

Ce dernier va justement s’intéresser, avec Delacroix, à la peinture de Constable. Son succès en France participe aussi à sa renommée en Angleterre.

Maria, sa femme, meurt de la tuberculose après avoir donné naissance à sept enfants en 1828. Il fera juste après de mauvais investissements, ce qui va le ruiner. Il continue cependant à peindre toute sa vie, et il est aujourd’hui considéré comme une figure majeure de la peinture anglaise.

Les tableaux de marine

Les tableaux de marine, qu'ils soient d'époque ou plus contemporains, captivent par leur capacité à immortaliser la grandeur des océans et la vie des marins.

Ces œuvres, souvent empreintes de réalisme ou de romantisme, reflètent non seulement des scènes de navigation, de tempêtes ou de batailles navales, mais également des moments de calme et de sérénité en mer.

Les peintres de marine ont su capter l’essence de l’aventure maritime, avec des toiles qui peuvent évoquer aussi bien la solitude du marin que la majesté des grands voiliers.

Posséder un tableau de marine, c'est non seulement s'offrir une fenêtre sur un monde fascinant, mais aussi acquérir une pièce d'histoire, qui, selon l’artiste et la période, peut être d’une grande valeur.

Les collectionneurs et amateurs d'art trouvent dans ces œuvres des représentations intemporelles de la mer, où se croisent l'histoire navale et l'expression artistique.

Que votre tableau soit signé d’un maître reconnu ou d’un peintre moins connu, une expertise approfondie s’impose pour évaluer sa valeur sur le marché, et peut-être, découvrir un trésor caché.

Comprendre comment vos tableaux sont expertisés

Les tableaux, qu'ils soient anciens ou contemporains, représentent des objets de collection très recherchés sur le marché de l'art. Leur valeur peut souvent dépasser les attentes des propriétaires, en fonction de divers critères complexes que seul un expert qualifié peut évaluer.

Les enchères offrent une opportunité unique d'acquérir des œuvres d'art authentiques, parfois inaccessibles autrement, à des prix potentiellement inférieurs à ceux du marché traditionnel.

De plus, ces enchères sont une occasion d'élargir une collection avec des pièces rares, soutenues par une expertise qui garantit leur authenticité et leur valeur.

Chaque semaine, des tableaux sont mis en vente dans des maisons d'enchères telles que Drouot, permettant aux acheteurs de voir les œuvres en exposition avant de faire leur choix.

Les motivations pour acheter un tableau aux enchères peuvent varier, incluant un coup de cœur, l'enrichissement d'une collection, des besoins décoratifs, ou encore des investissements.

L’estimation d’un tableau commence généralement par l’identification de l’artiste. Si un nom ne peut être établi avec certitude, le tableau peut être attribué à une école ou un atelier.

Des expressions comme « attribué à » ou « dans le goût de » sont alors utilisées pour indiquer un lien probable avec un artiste ou un style particulier, mais sans garantie absolue. Si l'artiste reste inconnu, l’époque de création, ainsi que le courant artistique auquel appartient l’œuvre, sont essentiels pour en estimer la valeur.

L'influence historique et artistique de l'œuvre, sa contribution à l'histoire de l'art, et sa reconnaissance dans les milieux muséaux sont également des critères cruciaux.

L'évaluation d’un tableau inclut aussi son esthétique et sa composition : l'équilibre des proportions, la perspective, l'usage des couleurs, de la lumière et des ombres.

Ces éléments sont subjectifs, mais jouent un rôle clé dans la compréhension de la démarche artistique du peintre et dans l’attribution de la valeur de l'œuvre.

Les aspects techniques sont également déterminants. La technique utilisée (huile, aquarelle, fusain, etc.) et le support (toile, bois, papier) sont des éléments qui influencent la description et la valorisation du tableau.

Des techniques spécifiques comme l’impasto ou le sfumato peuvent affecter la conservation de l'œuvre, tout comme le cadre, qui, s'il est d'époque et bien réalisé, ajoute de la valeur à l'ensemble.

L'état de conservation du tableau est un autre facteur clé. Les restaurations, les altérations ou l’usure due aux conditions de stockage (humidité, lumière excessive) peuvent diminuer la valeur de l'œuvre.

Une mauvaise restauration peut altérer irrémédiablement l'essence du tableau et donc sa valeur.

Enfin, l’authenticité et la provenance jouent un rôle central dans l’expertise. La traçabilité du tableau, l’historique de ses propriétaires, et les ventes précédentes influencent grandement sa valeur.

Une signature authentique ou la provenance royale, par exemple, peut multiplier la valeur d’un tableau. Les ventes récentes de collections célèbres comme celles de Hubert de Givenchy ou d’Alain Delon montrent à quel point ces facteurs peuvent conduire à des montants records aux enchères.

En somme, estimer un tableau est un processus complexe qui nécessite une connaissance approfondie de l’art, une expertise technique rigoureuse, et une attention particulière aux détails historiques et esthétiques pour garantir une valorisation juste et optimale de l’œuvre sur le marché de l’art.

John Constable décrypté par la National Gallery

L’empreinte de Constable sur son époque

Constable a peint des scènes de paysage et de marine tout au long de sa carrière, et ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans de quelques musées et collections d'art à travers le monde. Il laisse derrière lui un héritage important en tant que peintre de marine et de paysage.

Il aura influencé de nombreux artistes après lui, dont Richard Parkes Bonnington, Eugène Louis Gillot, Eugène Isabey ou Alfred Sisley.

Aujourd’hui, les collectionneurs privés jouent un grand rôle dans la conservation de son œuvre.

Reconnaître la signature de l’artiste

Les œuvres du peintre ne sont pas toutes signées. Cependant, avec ou sans mention, il est important pour vous de faire expertiser l’œuvre afin de s’assurer de son originalité et de pouvoir la dater. De surcroit, il existe naturellement des copies.

Connaître la valeur d’une œuvre

S’il s’avère que vous possédez une œuvre de John Constable ou d’après l’artiste, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet.

Un membre de notre équipe, composée d'experts et de commissaires-priseurs agréés, vous contactera promptement afin de vous communiquer l’estimation de la valeur marchande de votre œuvre, sans oublier de vous transmettre les informations ad hoc sur celle-ci.

Si vous souhaitez vendre votre œuvre, vous serez également accompagnés par nos spécialistes afin de bénéficier d’alternatives pour la céder au meilleur prix possible, prenant en compte les inclinations du marché.