Cote et valeur des tableaux, natures mortes de Henri Théodore Fantin Latour

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Cote et valeur de l’artiste Henri Fantin-Latour

Fantin-Latour est un artiste issu du symbolisme et du réalisme. Son héritage se compose de majoritairement de tableaux. A présent, les prix de ses tableaux explosent au marteau des commissaires-priseurs.

Ses natures mortes de fleurs sont particulièrement prisées surtout par les acheteurs anglais et américains, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’Art s’échelonne entre 10€ et 1 053 650€, un delta considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux tableaux de Fantin-Latour.

En 2022, un tableau intitulé Nature morte aux reines-marguerites, a été vendu à hauteur de 1 918 070€ tandis qu’il était estimé entre 697 480 et 929 970€.

La cote de l’artiste est très haute et varie en fonction de la quantité d’œuvres présentes sur le marché des enchères.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste Henri Fantin-Latour     

Henri Fantin-Latour s’inscrit dans le courant réaliste, et produit aussi des œuvres symbolistes. Il travaille sur les supports classiques du peintre : dessin, estampe et huile sur toile.

Ayant essayé les sujets mythologiques et religieux traditionnels, ainsi que le portrait – genre dans lequel le peintre excelle grâce à sa maîtrise technique du clair-obscur, le talent d’Henri Théodore Fantin-Latour est principalement traduit dans ses natures mortes de fleurs, compositions dans lesquelles il excelle.

Henri Fantin-Latour s’inscrit dans le courant réaliste, et produit aussi des œuvres symbolistes. Il travaille sur les supports classiques du peintre : dessin, estampe et huile sur toile.

Ayant exploré les thèmes traditionnels, il aborde les sujets mythologiques et religieux avec une touche de sobriété et de rigueur, mettant toujours en valeur la finesse des détails.

Ses portraits, marqués par une maîtrise technique du clair-obscur, démontrent un sens aigu de la lumière et de l’ombre, ce qui donne une profondeur particulière à ses œuvres.

Chaque visage semble empreint d'une certaine gravité, traduisant une recherche méticuleuse de la vérité des expressions. Cependant, c’est dans ses natures mortes de fleurs que son talent se révèle le plus pleinement.

Fantin-Latour excelle à capter la fragilité et la vivacité des pétales, saisissant la texture et la transparence des fleurs avec une précision presque photographique.

Ses bouquets, souvent disposés avec une simplicité délibérée, dégagent une atmosphère intime et paisible, où chaque détail est soigné, des nuances subtiles des couleurs à la douceur des reflets lumineux.

L'artiste parvient à donner vie à ces compositions, faisant de chaque nature morte un moment suspendu, empreint de beauté et de délicatesse.

Henri Fantin-Latour, virtuose de la nature morte de fleurs

Henri Théodore Fantin-Latour (1836-1904) était un peintre français du XIXe siècle, particulièrement connu pour ses natures mortes de fleurs et ses portraits. Né à Grenoble, il reçoit ses premières leçons de peinture de son père, Théodore Fantin-Latour.

En 1850, il quitte sa ville natale pour Paris, où il s’inscrit à la Petite École de Dessin. Quatre ans plus tard, il intègre les Beaux-Arts de Paris et étudie aux côtés d’Edgar Degas.

À cette époque, il réalise de nombreux autoportraits, souvent marqués par des tonalités sombres, qui témoignent déjà de son goût pour le clair-obscur.

C’est au Louvre qu'il fait la rencontre de James Whistler, qui devient un ami et conseiller artistique. Fantin-Latour se rend plusieurs fois à Londres, où il développe un cercle d’admirateurs et de clients.

À cette période, il apprend également l’art de la gravure avec Edwin Edwards, un graveur anglais influent, et ce savoir-faire enrichit sa pratique. Dans les années 1860, il commence à être reconnu en Angleterre, ses œuvres étant régulièrement exposées à la Royal Academy.

C’est à cette époque qu’il se tourne vers les natures mortes, un genre qu’il choisit pour affirmer sa singularité face aux conventions académiques, qui reléguaient ces sujets au bas de la hiérarchie artistique.

Ses tableaux de fleurs se distinguent par la finesse de la touche et la précision des détails, chaque pétale et chaque feuille semblant vibrer sous la lumière.

En parallèle de ses natures mortes, Henri Fantin-Latour excelle dans l’art du portrait. Ses toiles, souvent baignées d'une lumière douce, traduisent une grande maîtrise du clair-obscur. Son attention aux traits et à l'expression de ses modèles confère à ses portraits une profondeur psychologique marquante. En France, il se lie d’amitié avec des artistes comme Manet, Renoir et Monet, exposant à leurs côtés.

Bien qu’il soit proche des cercles impressionnistes, il garde une approche plus réaliste, se distinguant par son souci du détail et sa technique minutieuse.

Dans les années 1870, il épouse Victoria Dubourg, une peintre elle aussi, qui devient sa muse et son soutien artistique. Leur relation, marquée par une grande complicité, contribue à l’épanouissement de sa carrière.

En plus de ses peintures de fleurs et de ses portraits, Fantin-Latour explore le symbolisme, notamment à travers ses estampes. Ces œuvres, souvent empreintes de mystère, révèlent un aspect plus poétique et introspectif de son travail.

Henri Fantin-Latour s’éteint en 1904 à Buré, après une carrière prolifique qui laisse derrière elle une œuvre marquée par une recherche constante de la beauté et de la vérité, dans la tradition d’un art à la fois intime et universel.

Focus sur Hommage à Delacroix, Henri Fantin-Latour

Le tableau Hommage à Delacroix d’Henri Fantin-Latour, peint en 1864, est une œuvre emblématique qui témoigne de l’admiration de l’artiste pour Eugène Delacroix, maître du romantisme.

Cette composition, où l'on aperçoit une dizaine de figures, réunit des peintres et des écrivains de l’époque dans un acte de vénération collective.

Parmi les visages les plus reconnaissables, on distingue ceux de Manet, Courbet, et de l'écrivain Baudelaire, tous réunis autour du portrait de Delacroix, placée en évidence au centre du tableau.

La scène se déroule dans un intérieur, où l’atmosphère est empreinte de solennité et de respect.

Ce tableau, d’une grande densité, capte le moment précis où Delacroix, bien que toujours vivant, incarne déjà la figure tutélaire d’un art en pleine transformation.

Fantin-Latour, par son utilisation du clair-obscur, accentue l’intensité des regards et des gestes, tout en créant un contraste frappant entre l'ombre et la lumière.

La palette de couleurs, à la fois riche et subtile, magnifie les personnages tout en soulignant l’importance du moment historique qu’ils partagent.

La disposition des figures, comme figées dans un instant d’admiration, témoigne de la profonde vénération de Fantin-Latour pour Delacroix, mais aussi du lien personnel qu'il entretenait avec l’artiste et ses contemporains.

Le choix de cette composition, qui mêle portrait collectif et hommage à un maître, illustre parfaitement l’influence de Delacroix sur l’œuvre de Fantin-Latour et sur l’ensemble du mouvement artistique du XIXe siècle.

La facture soignée et la richesse des détails montrent la maîtrise de l’artiste, tandis que l’authenticité des personnages et la profondeur de leur expression révèlent une capacité à saisir l’essence de l’esprit créatif de l’époque. 

Hommage à Delacroix n’est pas seulement un portrait d’une génération, c’est un manifeste visuel, une déclaration de l’importance de l’héritage de l'artiste romantique dans l’histoire de l’art moderne.

L’héritage de Fantin-Latour 

Fantin-Latour laisse derrière lui un héritage artistique marqué par sa maîtrise de la nature morte et sa polyvalence artistique.

Ses œuvres continuent d'être admirées pour leur précision et leur puissance émotionnelle, et il est considéré comme l'un des artistes les plus importants du XIXe siècle en France.

Il meurt en laissant derrière lui un héritage artistique considérable, annonçant les courants artistiques qui vont suivre et l’intérêt pour la photographie dans l’art ; il a d’ailleurs laissé derrière lui une collection conséquente de clichés érotiques.

Les collectionneurs privés jouent un grand rôle dans la conservation de son œuvre au vu de la grandeur de sa production, même si certaines de ses œuvres sont exposées dans des musées.

Reconnaître la signature de Fantin-Latour  

L’artiste ne signe pas toujours ses œuvres. Il est préférable si vous pensez en posséder une de faire expertiser votre bien.

La signature peut différer en fonction du type d’œuvre, mais les tableaux sont souvent signés. Il existe également des copies, c’est pourquoi l’expertise est importante.

Connaître la valeur d’une œuvre

S’il s’avère que vous possédez une œuvre de Henri-Fantin Latour ou d’après l’artiste, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet.

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