Cote et valeur des tableaux russes et dessins de Franz Roubaud

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Cote et valeur de l’artiste

Grand peintre des armées associé aux guerres et batailles russes du début du XXème siècle, Franz Roubaud s’impose comme un artiste majeur de son époque. Peintre français né dans l’Empire russe, il produit surtout des scènes de batailles associées aux grands conflits de son époque.

Sur le marché de l’art, ses œuvres se vendent à très bon prix et gardent une cote stable. Ainsi, une œuvre signée de la main de l’artiste peut atteindre des dizaines de milliers d’euros aux enchères, comme en témoigne son huile sur toile Marché aux chevaux oriental, adjugée 200 000 € en 2021, tandis qu’elle était estimée entre 60 000 et 100 000€.  

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Les œuvres et le style de l’artiste

Roubaud a créé une iconographie percutante qui a largement contribué à ancrer les batailles russes du début du XXème siècle dans l'imaginaire collectif.

Son travail a contribué à populariser et à transmettre visuellement l’Histoire, permettant ainsi à un large public de se familiariser avec les événements et les personnages de l'ère impériale russe.

Il produit des dessins et huile sur toile, aucune estampe ou lithographie n’a pour le moment circulé sur le marché des enchères. Il est cependant resté aussi célèbre pour ses talents d’aquarelliste.

La vie de Franz Roubaud

Franz Alexeïevitch Roubaud (1856-1928) est un peintre russe et allemand d’origine française qui a produit de nombreux tableaux représentant des scènes de bataille de l’Empire russe, ainsi que quelques œuvres orientalistes qui sont tout aussi recherchées.

Originaire d’un père libraire et d’une mère couturière, tous deux français, il naît dans l’Empire russe à Odessa, ses parents étant partis s’installer là-bas pour travailler. Roubaud suit ainsi des cours à l’école d’art de la ville. Dès 1877, il part pour l’Allemagne et étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Munich.

C’est là-bas, grâce à un de ses professeurs, qu’il se spécialise dans la peinture militaire, et qu’il gardera ce genre pictural durant toute sa carrière. Il choisit ensuite de rentrer dans son pays natal à Saint-Pétersbourg, où il obtient un poste à l’Académie impériale des Beaux-Arts.

Il y reçoit des commandes panoramiques visant à représenter des batailles historiques, qui feront son succès et sa renommée. En 1889, il est anobli par l’Empire russe, ce qui lui permet de recevoir des commandes des Empereurs Alexandre III et Nicolas II.

Il expose à la Grande exposition d’art de Berlin en 1895, où il obtient une médaille d’or. À l’Académie de Saint Pétersbourg, il devient définitivement professeur entre 1903 et 1912. Après cette date, il se réinstalle à Munich où il finit sa carrière.

Comme d’autres artistes russes, dont Mikhaïl Guermatcheff, Ivan Aïvazovsky ou Constantin Makovskij, il est peu célèbre en France mais attire cependant de nombreux collectionneurs chaque année.

Comprendre l'étendue de sa production

La peinture de guerre en Russie

À la fin du XIXème siècle et au début du XXème, la peinture de scènes de guerre et de bataille en Russie se distingue par une production riche et diversifiée, marquée par l'œuvre de nombreux artistes cotés et importants sur le marché de l’art.

Ces tableaux, souvent grandioses et impressionnants tant en taille que dans le travail effectué, offrent une perspective unique sur les conflits qui ont façonné l’histoire de l’Empire russe et des guerres du début du XXème, tout en reflétant les aspirations nationales et les sensibilités artistiques de l'époque.

Franz Alexeïevitch Roubaud, par exemple, est l'un des peintres les plus emblématiques de cette période. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Munich auprès d’un spécialiste, il s’oriente rapidement vers la peinture militaire. Ses œuvres, dont font partie le Panorama de la bataille de Borodino, sont devenues des références incontournables pour la peinture militaire russe.

Ces panoramas permettent aux spectateurs d’être plongés au cœur des événements historiques, grâce à une composition circulaire qui entoure l’observateur. L’attention au détail, la précision historique, ainsi que la maîtrise technique de Roubaud, confèrent à ses œuvres une authenticité et une profondeur qui ne laissent pas indifférent.

D’autres peintres russes de la même époque, comme Vasily Vereshchagin et Nikolai Samokish, ont également apporté leur contribution à l’art de la guerre. Vereshchagin, en particulier, est connu pour ses représentations sans concession des horreurs de la guerre, représentant la violence et les massacres de cette époque.

Ses tableaux, souvent marqués par une grande intensité émotionnelle, illustrent les souffrances des soldats et les conséquences tragiques des batailles. Loin de glorifier les conflits, Vereshchagin adopte une approche plus critique, dénonçant la violence et l’absurdité de la guerre à travers des scènes réalistes et poignantes.

Nikolai Samokish, quant à lui, se spécialise dans les scènes équestres et les charges de cavalerie. Son talent réside dans sa capacité à capturer le mouvement et l'énergie des batailles, offrant ainsi des compositions dynamiques et vibrantes. Les tableaux de Samokish sont très appréciés pour leur réalisme et leur sens du détail, notamment dans le rendu des chevaux et des uniformes militaires. 

Ces œuvres de batailles, bien qu’elles soient souvent commandées pour célébrer les victoires militaires de l’Empire, ne se contentent pas de glorifier la guerre. Elles offrent également une réflexion plus nuancée sur la complexité des conflits.

Les artistes parviennent à illustrer non seulement le courage et l’héroïsme des soldats, mais aussi les souffrances, les pertes et le chaos inhérent à chaque bataille. Ainsi, au-delà de leur valeur historique, ces tableaux sont aussi des témoignages importants des évènements militaires et de la réalité de la guerre. 

L’esthétique et la composition de ces œuvres sont également des éléments essentiels dans leur appréciation. La manière dont les artistes travaillent et arrivent à juxtaposer sur un même plan les couleurs, la lumière et les ombres, ou encore l’équilibre des proportions et la perspective, contribuent à la puissance visuelle de chaque tableau.

Par exemple, l’utilisation habile de la lumière pour accentuer la tension dramatique ou l’atmosphère oppressante d’une scène de bataille est une caractéristique souvent remarquée dans les œuvres de cette période.

Enfin, la technique employée et l'état de conservation des tableaux jouent un rôle crucial dans leur évaluation. Les techniques spécifiques utilisées par ces artistes, telles que l’huile sur toile ou l’impasto, influencent non seulement l’aspect visuel de l’œuvre, mais aussi sa longévité. Un cadre d’époque bien préservé ou des restaurations de qualité peuvent également ajouter à la valeur d’une peinture.

En somme, les peintures de scènes de bataille russes à la fin du XIXème siècle et au début du XXème ne sont pas seulement des représentations visuelles de conflits historiques ; elles sont des œuvres d'art à part entière, imprégnées de sensibilité et de profondeur. Elles capturent les émotions, les tensions et les réalités complexes de la guerre, tout en contribuant à l’histoire de l’art et à l’héritage culturel de la Russie.

Focus sur un tableau orientaliste de Franz Roubaud

Franz Roubaud, habituellement connu pour ses grandes scènes de bataille, nous montre ici une autre facette de son talent avec ce tableau plus tranquille et intimiste.

On y voit un cavalier, vêtu de couleurs chaudes, près de son cheval, dans un cadre qui évoque l’Orient avec une architecture typique en arrière-plan.

Le peintre capture un moment de calme, loin des affrontements et de l’agitation des guerres qu’il a si souvent représentées.

Ici, l’attention se porte sur les détails : le turban soigneusement noué, les plis du vêtement, et la lumière dorée du désert qui met en valeur la scène. Le cheval, compagnon fidèle, est dépeint avec la même minutie, traduisant le lien étroit entre l’homme et l’animal.

L’arche en arrière-plan ajoute une touche de mystère, évoquant des terres lointaines et des histoires anciennes. Tout dans ce tableau respire la sérénité et l’harmonie, chaque élément étant à sa place pour créer une scène paisible et équilibrée.

Avec cette œuvre, Roubaud montre qu’il n’est pas seulement le peintre des grandes batailles, mais aussi celui des moments simples et des scènes du quotidien, où l’ambiance et les détails comptent autant que l’action.  

L’empreinte de l’artiste sur son époque

Franz Roubaud marque son époque par son impact sur la propagande du régime impérial. Il contribue à forger la légende impériale russe aux côtés de d’autres peintres militaires produisant sous l’Empire.

Aujourd’hui, certaines de ses œuvres sont exposées dans beaucoup de musées en Russie et en Europe, mais les collectionneurs privés jouent un grand rôle dans la conservation de son travail.

Sa signature

Les œuvres de Franz Roubaud ne sont pas toutes signées.

Même s’il y existe des variantes, voici un premier exemple de sa signature :

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