Cote et valeur des miroirs, boîtes, bijoux de Line Vautrin

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Cote et valeur de l’artiste

Artiste majeur de l’art décoratif du XXème siècle, Line Vautrin se démarque par son style audacieux, mélangeant artisanat traditionnel et esthétique moderne. Sur le marché de l’art, les créations de Line Vautrin font fureur.

Ses miroirs sont ses œuvres les plus prisées et les plus courantes en salle des ventes. Ses modèles “sorcière”, “sequin” et “soleil” sont les plus recherchés et se vendent le mieux.

En effet, leurs prix peuvent atteindre des centaines de milliers d'euros, un de ses miroirs a été adjugé 390 000 € en 2022.

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Les œuvres et le style de l’artiste

Le style et la technique des créations de Line Vautrin se caractérisent par une originalité audacieuse, où se mêlent raffinement et innovation.

Ses œuvres, qu’il s’agisse de bijoux précieux, de miroirs fascinants ou d’objets décoratifs d’une grande subtilité, témoignent d’une recherche inlassable de l’harmonie entre poésie et esthétique.

Avec des matériaux aussi variés que le bronze doré, la laque ou la résine, elle démontre une maîtrise technique hors du commun.

Sa grande invention, le « talosel », est le fruit d’un travail minutieux où la résine est sculptée et superposée pour créer des motifs d’une richesse incomparable, mis en valeur par des jeux de lumière saisissants.

Cette matière unique devient rapidement la signature de l’artiste, qui voit ainsi sa réputation solidement ancrée dans le monde de l’art.

Parmi ses pièces les plus emblématiques, les miroirs dits « sorcières » captivent par leurs formes irrégulières et convexes qui déforment la lumière, leur conférant un pouvoir presque magique.

Ces créations illustrent son rejet des formes traditionnelles et son goût pour les lignes organiques, souvent inspirées par la nature ou son imaginaire fertile.

L’amour de la littérature est une autre facette de son œuvre, puisqu’elle intègre fréquemment des mots, des maximes ou des vers de poésie dans ses pièces, apportant ainsi une profondeur narrative et émotionnelle.

Chaque œuvre devient alors bien plus qu’un objet d’art, un véritable support de réflexion.

Line Vautrin ne se plie jamais aux tendances établies, préférant explorer de nouvelles voies où l’artisanat se marie à l’expérimentation. Son travail reflète une quête incessante d’élégance et de singularité, porté par un souci du détail et une créativité infinie.

Toujours en avance sur son temps, sa démarche inédite repousse sans cesse les frontières entre art et artisanat, et inscrit ses créations dans une temporalité à la fois contemporaine et intemporelle.

Line Vautrin, sculpteur unique de son temps

Line Vautrin naît en 1913 dans une famille de métallurgistes, un milieu où le travail de la matière forge son destin. À seulement 21 ans, sans formation artistique, elle commence à créer ses premiers bijoux, posant les bases d’un parcours exceptionnel.

Très vite, ses créations captivantes attirent l’attention et, en 1937, elle expose à l’Exposition Universelle, où ses bijoux raffinés et originaux marquent les esprits.

Cette première reconnaissance publique lance la carrière de l’artiste, qui ouvre dès l’année suivante sa propre boutique sur les Champs-Élysées, un lieu devenu emblématique de son style singulier.

Toujours en quête de nouvelles techniques, Line Vautrin expérimente divers matériaux comme la laque, le bronze doré et la résine. C’est dans cette exploration constante qu’elle invente le “talosel”, une matière novatrice qui devient sa signature.

Ce procédé, qui consiste à appliquer de la résine colorée sur des miroirs ou des plaques de bronze pour créer des motifs géométriques, fait rapidement sensation et suscite l’admiration des connaisseurs d’art.

Cette invention permet à l’artiste de créer des œuvres aux effets optiques étonnants, véritable marque de fabrique de ses créations.

Dans les années 40 et 50, Line Vautrin élargit sa production et se lance dans la création d’objets décoratifs comme des miroirs, des boîtes et des plateaux, enrichis parfois de vers poétiques.

Un poudrier, sur lequel elle a gravé des vers d’Alfred de Musset, a par exemple été mis aux enchères en 2023 à l’hôtel Drouot, par Auctie’s, témoignant de la profondeur littéraire de ses œuvres.

Retraitée de la scène artistique dans les années 80, Line Vautrin retrouve son éclat grâce au collectionneur londonien David Gill, avant de recevoir, en 1992, le Prix national des métiers d’Art. Elle meurt à l’âge de 84 ans, laissant un héritage précieux et une œuvre marquée par son inépuisable créativité.

L’héritage de Line Vautrin

L’héritage artistique de Line Vautrin s’étend bien au-delà de son époque, inscrivant son nom parmi les créateurs les plus audacieux et singuliers du XXe siècle.

Son œuvre, marquée par une quête incessante de perfection, se distingue par sa capacité à transformer des matériaux bruts en véritables objets de poésie et de sophistication.

Par son inventivité, elle a réinventé l’art du bijou et de l’objet décoratif, fusionnant savoir-faire traditionnel et explorations techniques novatrices.

Le "talosel", sa matière emblématique, est l’aboutissement de recherches minutieuses sur la résine, permettant des jeux de lumière et des motifs géométriques uniques, qui n’ont cessé de captiver l’attention des collectionneurs et des amateurs d’art.

Cette invention, reflet de son esprit pionnier, incarne à elle seule son héritage de créatrice audacieuse et visionnaire.

Au-delà de la technique, c’est la dimension poétique de ses créations qui a laissé une empreinte durable. Ses objets décoratifs, souvent agrémentés de mots, de vers ou de citations, sont autant de fenêtres ouvertes sur un monde où l’art et la littérature se rejoignent.

L’intégration de la poésie dans ses pièces, comme ce poudrier orné d’un sonnet de Félix Avers, révèle une volonté de toucher l’âme du spectateur, de lui offrir bien plus qu’un simple objet.

Chaque création devient ainsi un dialogue, une invitation à la réflexion, portée par une esthétique d’une grande pureté et d’une modernité intemporelle.

Aujourd’hui, l’influence de Line Vautrin reste tangible dans le monde du design et de l’art décoratif. Ses pièces, toujours aussi recherchées et admirées, occupent une place de choix dans les grandes collections et les musées.

Son approche novatrice, sa capacité à mêler artisanat et expérimentation, ont ouvert la voie à de nouvelles perspectives dans la création contemporaine.

Line Vautrin n’a pas seulement laissé une empreinte dans l’histoire du design, elle a su imposer une vision artistique qui continue de nourrir l’imaginaire collectif et de séduire les générations futures.

Les orientations stylistiques de Line Vautrin

Line Vautrin partage des affinités stylistiques avec plusieurs créateurs et artistes de son époque, qui, à l’instar d’elle, ont su allier audace et raffinement dans leurs œuvres.

On peut évoquer en premier lieu l’orfèvre et designer Jean Després, dont les créations, à la fois modernes et géométriques, rappellent la recherche de la pureté de formes et de lignes que l’on retrouve chez Vautrin.

De même, la sculptrice et créatrice de bijoux Suzanne Belperron, contemporaine de Vautrin, est une autre figure à laquelle son travail se rapproche.

Les deux femmes partagent une attention particulière pour le détail et une approche expérimentale des matériaux, explorant les frontières entre le bijou, la sculpture et l'objet d'art.

Vautrin est également proche, stylistiquement, de certains artistes de l’École de Paris, tels que César, notamment dans son utilisation de la résine et de matériaux modernes pour créer des œuvres d’art d’une grande force visuelle.

Bien qu'ils diffèrent dans leurs méthodes, la recherche d’un langage artistique nouveau et l’innovation des techniques d’assemblage et de sculpture les rapprochent.

Le travail de Georges Braque, plus abstrait, trouve aussi des échos dans l’œuvre de Line Vautrin, notamment par l’utilisation de la géométrie et des jeux de lumière dans les compositions.

Enfin, l’approche innovante de Vautrin, mêlant poésie et design, a aussi une parenté avec le travail de Charlotte Perriand, qui, tout en explorant les formes fonctionnelles, réussit à fusionner l'art et l'artisanat dans des créations aux lignes pures et élégantes.

Sa signature

Les œuvres de Line Vautrin ne sont pas toutes signées.

Même s’il y existe des variantes, voici un premier exemple de sa signature :  

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