Cote et valeur des oeuvres, dessins, gravures, peintures de Félix Vallotton

Félix Vallotton, huile sur toile

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Par la suite, si vous désirez vendre votre œuvre, nous vous orienterons vers le meilleur dispositif possible pour en obtenir un prix optimal.

Cote et valeur de l’artiste Félix Vallotton     

L’artiste Félix Vallotton laisse derrière lui une œuvre unique, composée surtout de peintures issues de l’influence des Nabis. Désormais, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs.

Ses peintures sont très prisées, surtout par les acheteurs suisses. Le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 20 et 2 700 020€, un écart très conséquent mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Vallotton.

En 2019, un tableau intitulé En promenade a été vendu à hauteur de 2 164 287€ tandis qu’il était estimé entre 1 403 860 et 1 871 815€.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Technique utilisée

Résultat

Dessin - aquarelle

De 90 à 58 160€

Estampe

De 20 à 123 910€

Peinture à l'huile

De 400 à 2 700 020€

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Félix Vallotton, huile sur toile

Style et technique de l’artiste Félix Vallotton      

Félix Vallotton est un peintre influencé par le groupe des Nabis. Certaines de ses toiles vont s’inscrire dans le mouvement impressionniste et d’autres dans le mouvement symboliste. Il produit des dessins, des estampes, des huiles sur toile, carton et bristol.

La vie de Félix Vallotton      

Félix Vallotton (1865-1925) est un peintre suisse qui occupe une place singulière dans l’histoire de l’art, oscillant entre tradition et modernité, réalisme et symbolisme.

Né à Lausanne dans une famille relativement aisée, Vallotton montre dès son jeune âge une disposition pour les arts visuels. Cette passion le conduit à intégrer l’Académie Julian à Paris, un haut lieu de formation artistique qui attire de nombreux jeunes talents de l’époque.

Là, il se familiarise avec les techniques classiques, mais surtout, il découvre l’effervescence du milieu artistique parisien et entre en contact avec les postimpressionnistes, dont l'influence marquera profondément son œuvre.

Très tôt, Vallotton se distingue par sa maîtrise de la pointe sèche, une technique de gravure qui exige une grande précision et un sens aigu du détail. Cependant, ce sont ses gravures sur bois qui le propulsent sur le devant de la scène artistique.

Son style, à la fois épuré et expressif, capte l’attention des Nabis, un groupe d'artistes avant-gardistes qui cherchent à renouveler les formes et les moyens d’expression en s’éloignant du naturalisme.

Impressionnés par la force de son trait et la profondeur de ses compositions, les Nabis l’invitent à les rejoindre, et il devient rapidement un proche d’Édouard Vuillard, l'une des figures de proue du mouvement.

Sa carrière prend un tournant décisif lorsqu’il épouse Gabrielle Bernheim, la fille d’un marchand de tableaux influent. Ce mariage, qui relève autant de la stratégie sociale que de l’union amoureuse, marque un point de bascule dans sa vie.

Vallotton, contraint de calmer ses ardeurs anarchistes sous l'influence de son nouveau milieu, met de côté la gravure, qui lui avait pourtant valu sa renommée, pour se consacrer à la peinture.

Il développe alors un style pictural distinctif, caractérisé par des compositions rigoureuses, une palette de couleurs réduite mais vibrante, et une ironie subtile qui transparaît dans ses sujets. 

En 1902, cependant, Vallotton retourne brièvement à la gravure pour collaborer avec la célèbre revue satirique L’Assiette au beurre.

Il réalise pour elle 23 lithographies pour un numéro intitulé Crimes et châtiments, où son regard acerbe sur la société s’exprime avec force. Parallèlement à ce travail, il se lance dans l’écriture, ajoutant une corde littéraire à son arc déjà bien fourni.

Cette incursion dans la littérature montre sa volonté de s’exprimer au-delà des seules limites de la peinture et de la gravure, d’explorer de nouvelles formes de narration et de critique sociale.

Après cette période marquée par une intensité créative, Vallotton se tourne vers des sujets plus traditionnels comme les paysages et les natures mortes.

Pourtant, même dans ces œuvres apparemment calmes, son esprit critique et son sens de l’ironie ne sont jamais loin, se manifestant à travers des détails subtilement placés et une utilisation de la couleur qui préfigure les expérimentations futures des avant-gardes.

L’expérience de la Première Guerre mondiale laisse une empreinte profonde sur l’artiste, qui produit une série de tableaux inspirés par le conflit.

Dans ces œuvres, on perçoit une évolution vers un style plus dépouillé, où les formes géométriques et les contrastes de couleurs rappellent les prémices du futurisme.

Ce mélange de réalisme et d’abstraction, de critique sociale et de recherche formelle, caractérise l’œuvre de Vallotton jusqu’à sa mort en 1925 à Paris, des suites d’un cancer. Vallotton laisse derrière lui une œuvre complexe, à la croisée des chemins entre les courants artistiques de son temps, et reste aujourd’hui une figure incontournable de l’art du début du XXe siècle.

Focus sur Le Ballon, Félix Vallotton, 1899

En 1899, Félix Vallotton réalise Le Ballon, une œuvre emblématique qui capture une scène de la vie quotidienne avec une économie de moyens remarquable et un sens aigu du détail.

Connu pour son impact dans le mouvement nabi aux côtés d’Édouard Vuillard, Paul Sérusiuer et Maurice Denis, ainsi que sa contribution distinctive à la peinture moderne, Vallotton se distingue ici par une approche qui mêle rigueur compositionnelle et sensibilité esthétique.

Dans cette composition, Vallotton se concentre sur l’essentiel : la tension entre l’immobilité des personnages et la vivacité du ballon.

Les aplats de couleurs, principalement un bleu serein pour le ciel et un rouge éclatant pour le ballon, sont juxtaposés avec une précision quasi clinique.

Le contraste entre la couleur vive du ballon et la palette plus terne des personnages crée un effet de focalisation et accentue la sensation d’isolement. 

Chaque élément de la toile semble minutieusement calculé, reflétant l’attention de l’artiste aux détails et à la structure de la scène.

Les personnages, statiques et dépouillés de tout artifice, sont représentés avec une précision qui frôle l’inquiétude, tandis que le ballon, éclatant de couleur et de légèreté, introduit une note d’anomalie visuelle.

Le Ballon démontre aussi l’ambition de Vallotton de renouveler le langage pictural en mettant en avant une composition où le mouvement et l’immobilité cohabitent de manière paradoxale.

En éliminant les éléments superflus, il privilégie une représentation qui joue sur la juxtaposition des formes et des couleurs pour interroger la dynamique sociale.

L’œuvre est à la fois simple et complexe : simple dans sa représentation d’un instant figé, complexe dans les interactions subtiles entre les personnages et le ballon.

Vallotton crée ainsi un univers où chaque détail, chaque contraste, participe à une réflexion plus profonde sur l’ennui et la superficialité de la vie bourgeoise.

Avec Le Ballon, Vallotton affirme son style unique, éloigné des conventions du réalisme, où la composition et la couleur deviennent les principaux vecteurs de l’expression artistique. Il offre ainsi une réflexion visuelle sur la société de son temps, marquant une étape significative dans son évolution artistique.

Comprendre le travail de Félix Vallotton

L’empreinte de Félix Vallotton sur sa période

Félix Vallotton a contribué de manière significative à l'évolution de l'art moderne en France et son travail a eu une influence durable sur de nombreux artistes de l'époque et au-delà. Ses théories sur l’esthétique et la colorimétrie ont contribué à l’histoire de l’art du XXème siècle. 

Les aplats de couleurs, déployés avec une précision méthodique, capturent l’essence des scènes représentées.

Le bleu profond des arrière-plans et les touches vives de rouge ou de jaune dans les détails créent une dynamique visuelle qui engage le spectateur à une réflexion plus profonde.

Chaque élément de la composition semble minutieusement calculé, un reflet de la rigueur de Vallotton dans l’élaboration de ses œuvres.

L’œuvre de Vallotton montre aussi son ambition de renouveler le langage pictural en mettant de côté les conventions traditionnelles.

Par son utilisation innovante de la couleur et du contraste, il forge un style distinctif qui s’éloigne du réalisme pour explorer des dimensions plus symboliques et psychologiques.

Aujourd'hui encore, son œuvre continue de captiver les amateurs et collectionneurs, témoignage de l'impact durable de son approche artistique.

L’importance de Vallotton dans l’histoire de l’art moderne est confirmée par la valeur persistante de ses œuvres sur le marché de l’art, soulignant son influence durable sur la création artistique et son rôle central dans l’évolution de l’art au XXe siècle. 

Il reste un artiste prisé aux enchères des amateurs et collectionneurs d’œuvres du début du XXème siècle.

Reconnaître la signature de l’artiste

Les œuvres de Félix Vallotton ne sont pas toutes signées. Elles peuvent l’être en bas du tableau, mais si vous pensez en posséder une, il vaut mieux la faire expertiser afin d’être sûr de l’originalité de votre bien.

Signature de Félix Vallotton

Connaître la valeur d’une œuvre

S’il s’avère que vous possédez une œuvre de Félix Vallotton ou d’après l’artiste, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet.

Un membre de notre équipe, composée d'experts et de commissaires-priseurs agréés, vous contactera promptement afin de vous communiquer l’estimation de la valeur marchande de votre œuvre, sans oublier de vous transmettre les informations ad hoc sur celle-ci.

Si vous souhaitez vendre votre œuvre, vous serez également accompagnés par nos spécialistes afin de bénéficier d’alternatives pour la céder au meilleur prix possible, prenant en compte les inclinations du marché.

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