Cote et valeur des oeuvres, dessins, peintures de Hans Hartung

Peintre, photographe et architecte allemand, Hans Hartung (1904-1989) est l'un des plus importants représentants de l'abstraction et l'un des précurseurs des techniques d'expérimentation spontanée.

Également membre de l’École de Paris, Hans Hartung utilise une technique encourageant la spontanéité du geste.

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Cote et valeur de l’artiste

Tout au long de sa carrière, Hans Hartung à beaucoup produit. Néanmoins, sa période la plus prisée commence à partir des années 50.

Sa renommée internationale lui ouvre les portes de nombreux musées parisiens et New-Yorkais. Aujourd’hui, Hans Hartung garde une cote élevée et s’impose comme une valeur sûre du marché de l’art.

Ainsi, une œuvre signée de la main de l’artiste peut atteindre des millions d’euros aux enchères, comme en témoigne son huile sur toile T1956-13, adjugée plus de 2 millions d’euros chez Sotheby's en 2017.

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Les œuvres et le style de l’artiste

Style et technique de l’artiste Hans Hartung

Les œuvres et le style de Hans Hartung se démarquent rapidement par un langage abstrait unique, centré sur des taches de peinture qu'il qualifie de "spontanéité calculée".

Ses huiles les plus renommées, marquées par des contrastes puissants, mêlent des arrière-plans colorés à des aplats noirs ou bruns intenses.

Hartung s'appuie également sur la technique du grattage pour créer un effet industriel saisissant sur ses toiles, renforçant l'énergie brute qui émane de ses compositions.

Cette approche technique, combinant précision et impulsion, confère à ses œuvres une dynamique visuelle inégalée.

En parallèle, il produit de nombreux dessins, au pastel et au crayon, où il applique ces mêmes techniques spontanées, jouant habilement avec les contrastes de couleur pour accentuer l’intensité de ses formes abstraites.

Toujours en quête d'expérimentation, l'artiste allemand s'illustre aussi dans la photographie abstraite, un médium qu'il aborde avec la même audace, affirmant son approche visuelle novatrice à travers des textures et des effets lumineux inédits.

Hartung, en perpétuelle recherche d’innovations, repousse sans cesse les frontières de l’abstraction, consolidant ainsi son statut de pionnier dans l’art moderne.

Il est stylistiquement proche des artistes de l'abstraction lyrique dont font partie Georges Mathieu, Zao Wou-Ki, Pierre Soulages et Jackson Pollock.

Hans Hartung, père du tachisme

La vie de Hans Hartung

Hans Hartung est un peintre français d'origine allemande, né le 21 septembre 1904 à Leipzig. Après avoir étudié aux Beaux-Arts de Munich, Hartung part découvrir l’Europe avec sa femme, la peintre norvégienne Anna-Eva Bergman, avant de s'installer définitivement à Paris.

Leur parcours est marqué par la richesse des échanges artistiques européens de l'époque. Témoin de la montée du nazisme, Hans Hartung, profondément opposé au régime, se porte volontaire en 1939 pour combattre.

Arrêté comme de nombreux autres Allemands présents en France, il connaît les affres de la détention.

Après sa libération, animé par un sens du devoir inébranlable, il rejoint la Légion étrangère, où il perd sa jambe droite lors d'une blessure au combat, une épreuve qui renforcera sa détermination et son engagement artistique.

Tout au long de sa carrière, Hans Hartung reçoit de nombreuses distinctions prestigieuses, parmi lesquelles la Légion d'honneur et le titre de Commandeur des Arts et des Lettres, récompensant une contribution majeure à l'art abstrait.

Enfant, il était déjà fasciné par la photographie et l'astronomie, deux passions qui nourrissent son œuvre et transparaissent dans certains jeux de lumière et compositions célestes de ses tableaux.

Petit, Hartung s’initie à la peinture de manière autodidacte, reproduisant et simplifiant des œuvres classiques, avant de s'orienter vers une approche plus audacieuse centrée sur la couleur.

Inspiré par des maîtres tels que Rembrandt, Goya et les expressionnistes allemands, il développe rapidement son propre langage visuel à travers des aquarelles et des toiles abstraites, dont les célèbres Tâches d'encre, qui deviendront emblématiques de son style.

Toujours en quête d’innovation, Hartung se tourne vers la peinture acrylique, explorant de nouvelles textures grâce à des outils inhabituels tels que des branches, des peignes ou des balais, introduisant ainsi une gestuelle unique dans ses œuvres.

En 1968, lui et son épouse s'installent à Antibes dans une maison-atelier qu’il a conçue lui-même, un lieu propice à la création et au repos.

C'est là qu'il continue de travailler jusqu'à sa mort en 1989, laissant derrière lui un héritage considérable dans l'art abstrait, marqué par une constante quête de liberté et d'expression à travers des formes et des techniques toujours plus audacieuses.

Focus sur T. 1955-33, Hans Hartung, 1955

Cette œuvre de Hans Hartung, à la gestuelle intense et aux contrastes marqués, incarne à merveille l’esprit de son travail dans les dernières années de sa vie. Ici, nous retrouvons l’essence de son approche : un dialogue constant entre mouvement et silence, entre force et légèreté.

Les larges traits noirs, tracés avec une vigueur certaine, traversent la toile comme des éclairs de matière, rappelant cette énergie primordiale qui habite l’artiste.

Chaque coup de pinceau semble être le fruit d’un geste spontané, presque violent, mais en même temps parfaitement maîtrisé, à l’image de la tension intérieure qui caractérise toute son œuvre.

Le fond bleu-gris, estompé et flou, agit comme un écrin silencieux. Il adoucit l’agitation des traits noirs, donnant à l’ensemble une profondeur presque cosmique. On sent ici la fascination de Hartung pour l’espace et l’immensité, cette quête d’infini qui l’accompagne depuis ses débuts.

Ce fond, avec ses variations subtiles, n’est pas qu’un simple support. Il dialogue avec les lignes sombres, comme s’il absorbait une partie de leur énergie, créant ainsi un équilibre fragile entre la matière et l’immatériel. 

Les lignes noires, d’une épaisseur variable, semblent jaillir de la toile. Leur mouvement est courbé, sinueux, presque organique, comme s’il s’agissait d’un souffle, d’un battement, d’un élan vital. Hartung, ici, parvient à capter l’essence du geste, à figer dans la matière ce qui, autrement, serait éphémère.

Le spectateur ressent cette tension : les lignes semblent vouloir sortir du cadre, continuer leur mouvement au-delà des limites imposées par la toile.

Ce geste pictural, si typique de Hartung, révèle une véritable libération de la forme, une quête d’expression pure, dénuée de tout artifice. Les outils qu’il utilise, parfois des branches, des balais, sont ici palpables dans la texture des lignes, leur irrégularité, leur brutalité. 

Le contraste entre ces traits noirs et le fond est accentué par les touches de lumière qui semblent irradier de l’intérieur de la toile. Cette lumière, diffuse et subtile, apporte une douceur inattendue.

Elle rappelle les jeux d’ombre et de lumière qui fascinaient Hartung depuis l’enfance, notamment à travers son intérêt pour la photographie et l’astronomie. Ici, cette lumière diffuse semble émaner de la toile elle-même, comme si les lignes noires n’étaient que les ombres projetées par une source lumineuse invisible.

Ce jeu subtil entre ombre et lumière confère à l’œuvre une dimension quasi spirituelle, une impression de mouvement suspendu dans le temps et l’espace.

L’ensemble de la composition est équilibré, malgré l’apparente anarchie des traits. Hartung maîtrise son geste à la perfection, créant une harmonie presque musicale entre les différents éléments de l’œuvre.

On perçoit dans cette toile une quête de rythme, de respiration, chaque ligne noire devenant une note dans une partition visuelle. Ce rapport au rythme est essentiel dans le travail de Hartung, lui qui voyait la peinture comme une danse, un mouvement incessant entre l’artiste et la toile. 

En conclusion, cette œuvre de Hans Hartung témoigne de son engagement inébranlable envers la liberté du geste et de l’expression.

Elle capture cette énergie brute et pourtant maîtrisée, cette tension entre force et délicatesse qui fait toute la singularité de son art.

Par la simplicité de ses moyens, Hartung parvient à exprimer des émotions complexes, une vision du monde où l’art devient le reflet de l’existence même, entre mouvement et immobilité, entre ombre et lumière.

L’empreinte de Hans Hartung sur son époque

L’empreinte de Hans Hartung sur l’art abstrait est considérable et durable. Son exploration audacieuse de la couleur et de la forme a marqué une génération d’artistes.

Hartung, en intégrant des techniques innovantes et des outils variés dans sa pratique, a créé une gestuelle unique qui transparaît dans ses œuvres. Ses célèbres Tâches d'encre témoignent de sa capacité à transformer des émotions en formes visuelles, établissant un dialogue entre l’artiste et le spectateur.

L’artiste a également joué un rôle clé dans la promotion de l’abstraction lyrique, un mouvement qui valorise l’expression personnelle à travers la couleur et le geste.

Son influence se ressent au-delà de ses propres créations, car de nombreux artistes contemporains s’inspirent de sa quête de liberté et de son engagement à briser les conventions.

Hartung a su établir des liens entre son expérience personnelle, marquée par des épreuves, et sa vision artistique, laissant derrière lui un héritage riche qui continue de nourrir les réflexions sur l’art abstrait aujourd'hui.

Sa maison-atelier à Antibes, où il a créé jusqu’à sa mort en 1989, demeure un symbole de son dévouement à la création et à l’expérimentation.

Sa signature

Les œuvres d’Hans Hartung ne sont pas toutes signées.

Même s’il y existe des variantes, voici un premier exemple de sa signature :

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