Cote et valeur des oeuvres, dessins, peintures de Henry Emile Vollet

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Cote et valeur de l’artiste Henry Émile Vollet    

Henry Émile Vollet laisse derrière lui une œuvre à la fois réaliste et orientaliste. Désormais, les prix de ses œuvres explosent au marteau des commissaires-priseurs. Ses peintures sont très prisées, surtout par les acheteurs belges.

Le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 40€ et 32 000€, un écart très conséquent mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Vollet.

En 2019, son huile sur toile Fête de nuit sur le petit lac de Hanoï a été vendue à hauteur de 32 000€ tandis qu’il était estimé entre 15 000 et 18 000€. Sa cote est stable.  

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste Henry Émile Vollet    

Henry Émile Vollet s’inscrit dans le courant réaliste tout en développant un imaginaire nourri par l’orientalisme, influencé par les scènes exotiques du Vietnam, pays qu’il découvre et représente avec une sensibilité attentive aux jeux de lumière et aux contrastes chromatiques.

Son œuvre oscille entre une observation minutieuse du réel et une vision plus libre, où l’évocation de l’ailleurs prend des accents presque oniriques. 

Ses influences sont multiples : il puise chez Delacroix l’intensité dramatique des compositions et la richesse des gammes colorées, tandis que l’influence de Toulouse-Lautrec se manifeste dans l’économie du trait et la vivacité des esquisses, capturant d’un geste sûr l’instantanéité du mouvement.

Cette synthèse entre rigueur du dessin et fluidité expressive se retrouve dans l’ensemble de sa production, qu’il s’agisse de ses dessins, de ses huiles sur toile ou de ses estampes, où il explore les nuances du noir et blanc avec un sens aigu des valeurs et du modelé. 

Son travail sur l’Orient ne se limite pas à une vision fantasmée : il s’attache à représenter avec justesse les gestes du quotidien, les figures populaires et les paysages baignés de lumière, tout en insufflant une atmosphère particulière qui dépasse la simple transcription documentaire.

À travers son approche du réel, Vollet affirme une sensibilité proche du naturalisme, où chaque détail contribue à renforcer la présence des sujets et l’intensité des scènes représentées.

La vie de Henry Émile Vollet  

Henry Émile Vollet (1861-1945) est un peintre français dont la carrière se construit entre la France et l’Asie.

Formé dans l’atelier de Fernand Cormon à l’École des Beaux-Arts de Paris, il côtoie les grands noms de la scène artistique de son époque avant de s’orienter vers une peinture où le réel se mêle à une approche plus lyrique.

Peu de détails subsistent sur sa vie personnelle, mais son œuvre témoigne d’un attachement profond au Vietnam, où il séjourne longuement et puise une grande partie de son inspiration. 

Contemporain de Victor Tardieu et d’Alix Aymé, il partage avec eux un même regard attentif sur la culture et les paysages vietnamiens, traduisant dans ses toiles et dessins la finesse des visages, la solennité des rites religieux et la douceur des scènes de la vie quotidienne.

Son trait précis et son sens des valeurs rappellent l’héritage de l’atelier de Cormon, tandis que son travail sur la couleur et la lumière évoque l’influence des orientalistes. 

Sa production, largement saluée de son vivant, lui vaut plusieurs distinctions : il reçoit une mention honorable au Salon des Artistes Français en 1888 et une médaille de bronze à l’Exposition universelle de 1900, reconnaissances qui consacrent son talent et la singularité de son approche picturale.

Son œuvre, à la croisée du réalisme et de l’évocation poétique, demeure un témoignage précieux sur le Vietnam du début du XXe siècle, entre tradition et modernité.

Focus sur Une scène de procession vietnamienne, Henry Émile Vollet

L’un des dessins les plus remarquables d’Henry Émile Vollet est une scène de procession vietnamienne, où l’artiste capte avec une précision saisissante le mouvement et la solennité du rituel.

D’un trait vif et assuré, il esquisse les silhouettes allongées des porteurs, les figures hiératiques des prêtres et la foule qui se presse autour du cortège.

L’attention portée aux détails vestimentaires et aux expressions des personnages confère à l’ensemble une impression de réalisme presque documentaire, tandis que le jeu des ombres et des rehauts de lumière apporte une profondeur subtile à la composition. 

Ce dessin révèle l’habileté de Vollet à saisir l’instant, à traduire la fluidité du geste et à composer une scène vivante sans jamais surcharger l’espace.

Son trait précis mais souple évoque l’influence des estampes japonaises et rappelle, par sa spontanéité, le travail d’Henri de Toulouse-Lautrec.

À travers cette œuvre, Vollet ne se contente pas d’illustrer un événement : il en restitue l’atmosphère, rendant sur le dessin le rythme lent de la procession, la ferveur du moment et la solennité des visages.

Son regard, à la fois précis et empreint d’une certaine douceur, inscrit ce dessin dans une approche où l’observation se mêle à une sensibilité presque poétique.

L’empreinte de Henry Émile Vollet sur sa période

Henry Émile Vollet laisse une empreinte singulière à travers ses dessins, qui témoignent d’un regard attentif et d’une approche sensible de la réalité vietnamienne.

Formé dans l’atelier de Fernand Cormon, il conserve de cet enseignement un sens aigu de la composition et une rigueur dans le trait. Ses dessins, réalisés sur le vif, captent avec précision l’atmosphère des rues animées, les postures gracieuses des habitants et les scènes de la vie quotidienne.

Loin des représentations figées de l’orientalisme académique, Vollet privilégie une transcription directe du réel, où chaque ligne semble vibrer sous l’intensité du regard. 

Son travail, influencé par l’estampe japonaise et les recherches graphiques de Toulouse-Lautrec, se distingue par un usage subtil du contraste et une économie de moyens qui renforcent l’expressivité du sujet.

Les silhouettes se détachent avec clarté, les vêtements se résument parfois à de simples lignes fluides, et l’ensemble évoque une sensation de mouvement spontané.

À travers ses dessins, Vollet ne se contente pas d’illustrer un Vietnam pittoresque : il en saisit les nuances, les gestes fugaces, les instants de vie qui échappent à une vision figée. 

Son œuvre graphique constitue ainsi un témoignage précieux sur une époque en pleine mutation, où le Vietnam, encore sous influence coloniale, conserve une identité propre que l’artiste cherche à traduire avec sincérité.

Ses dessins, diffusés à travers des expositions et des publications, ont marqué les artistes de son temps, en particulier ceux qui, comme Victor Tardieu ou Alix Aymé, ont poursuivi un travail d’observation et de représentation du Vietnam à travers le dessin et l’illustration.

Si son nom demeure moins connu que d’autres figures de l’orientalisme, l’héritage de ses dessins reste essentiel pour comprendre la perception artistique de l’Indochine au tournant du XXe siècle.

Les influences stylistiques de Henry Émile Vollet

Henry Émile Vollet s’inscrit dans une tradition artistique où se mêlent réalisme, orientalisme et influences graphiques empruntées aux grands maîtres du XIXe siècle.

Formé dans l’atelier de Fernand Cormon, il hérite d’un enseignement rigoureux où le dessin joue un rôle central, et où l’observation du réel est primordiale.

De cette formation académique, il conserve un goût pour la précision du trait et une construction soignée de ses compositions, tout en s’affranchissant progressivement des codes stricts du réalisme pour développer un style plus spontané et expressif. 

Parmi ses influences majeures, on retrouve Eugène Delacroix, dont il admire la palette vibrante et les scènes orientalistes imprégnées d’une énergie dramatique.

Comme Delacroix, Vollet ne se contente pas d’idéaliser l’Orient ; il cherche à en restituer la vitalité et la profondeur à travers une approche directe du motif.

Son travail montre également une filiation avec Henri de Toulouse-Lautrec, notamment dans sa manière d’utiliser la ligne comme élément expressif à part entière.

À l’instar de Lautrec, il capte le mouvement et l’attitude avec une économie de moyens, privilégiant des contours fluides et des compositions dynamiques. L’estampe japonaise constitue une autre source d’inspiration évidente.

L’influence du japonisme, très présente à la fin du XIXe siècle, se retrouve dans son usage des aplats de couleurs, la simplification des formes et une attention particulière portée aux cadrages audacieux.

Cette influence transparaît notamment dans ses dessins, où les figures se détachent avec élégance sur des fonds minimalistes, dans une recherche d’équilibre et de clarté. 

Enfin, son long séjour au Vietnam enrichit encore son langage artistique. Immergé dans un univers visuel différent, il absorbe les motifs décoratifs, la gestuelle des personnages et la lumière particulière de l’Indochine.

Cette imprégnation confère à ses œuvres une identité singulière, où se croisent la rigueur académique occidentale et une sensibilité graphique inspirée des arts asiatiques.

Reconnaître la signature de l’artiste

Les œuvres d’Henry Émile Vollet ne sont pas toutes signées. Elles peuvent l’être en bas du tableau, mais si vous pensez en posséder une, il vaut mieux la faire expertiser afin d’être sûr de l’originalité de votre bien.

Connaître la valeur d’une œuvre

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