Cote et valeur des oeuvres, peintures, dessins de Vincent Van Gogh

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Cote et valeur de l’artiste Vincent Van Gogh

Considéré comme l’un des artistes les plus célèbres des Pays-Bas, Van Gogh laisse derrière lui une identité artistique propre. Cet héritage se compose principalement de dessins et de peintures.

A présent, les prix de ses œuvres explosent au marteau des commissaires-priseurs, sa cote est en hausse.

Ses toiles et autres œuvres sont particulièrement prisées, notamment par les acheteurs américains et anglais, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 10€ et 101 719 000€, un delta considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Van Vogh.

En 2022, une huile sur toile intitulée Verger avec cyprès, et datant de 1888 a été vendue à hauteur de 101 719 000€, un record mondial pour l’artiste.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse 

Style et technique de l’artiste Vincent Van Gogh  

Vincent Van Gogh survole avec son œuvres plusieurs mouvements, mais reste majoritairement imprégné du naturalisme.

On y trouve naturellement une influence impressionniste et pointilliste, et on y discerne des caractéristiques du fauvisme, dans l’utilisation des couleurs et le traitement des formes.

Vincent Van Gogh, génie entre la torture et l’incompréhension 

Vincent Van Gogh (1853-1840) était un peintre néerlandais qui a durablement marqué l’art mondial du XXème siècle et influencé beaucoup d’artistes après lui.

Son père est pasteur et l’élève sévèrement. Comme Salvador Dali, il a été prénommé identiquement à son grand frère, mort-né. Il a un petit frère, Théo, qui aura une grande importance dans sa vie et dans son travail.

Son oncle est fondateur de la galerie d’art Goupil, ce qui lui permet de mettre très tôt un pied dans le monde de l’art. Il travaille pour son oncle à La Haye, Bruxelles et Londres.

Il se montre à l’époque déjà très sensible, et vit très mal ses échecs amoureux. Il arrête de travailler pour son oncle et devient instituteur à Londres.

A la fois mystique et spirituel, il se tourne vers la religion, totalement perdu. La peinture sera finalement son exutoire final.

Il étudie beaucoup l’œuvre de Jean-François Millet, et y trouve des techniques picturales nouvelles dont il va s’inspirer. Il va ensuite étudier le réalisme hollandais, et s’inspirer de Rubens.

Il n’aime pas apprendre la peinture dans une école, et décide rapidement de rejoindre son frère à Paris. Il fréquente Pissarro, Gauguin, Signac, et tout le groupe d’artistes parisien qui vont révolutionner la peinture.

Il travaille à l’atelier Cormon où il rencontre Toulouse-Lautrec et Émile Bernard.

Il mène des recherches sur la couleur et la forme, étudie les estampes japonaises. Dans les années 1880, ses toiles sont plus colorées et adoucies. Cette stabilité artistique est brève : lassé de Paris, il part s’installer à Arles.

Son regard change sur la nature et sur la lumière à apporter sur la toile en peinture. C’est à Arles que vont naître ses séries de fleurs. Encore une fois, la stabilité dure peu, il supplie Gauguin de venir le rejoindre.

Ils se disputent violement et il se coupe l’oreille. Il est admis dans un asile où il meurt quelques mois plus tard, pauvre, dépressif et perturbé. Il ne sera jamais conscient de son apport à la peinture ni de son succès.

Focus sur le tableau de marine de Van Gogh en couverture

Dans ce tableau, Vincent van Gogh nous plonge au cœur d’une mer agitée, avec ses coups de pinceau tourmentés et son sens inimitable de la texture. L'œuvre, probablement inspirée par ses séjours sur la côte méditerranéenne, capte toute la force et la vivacité des vagues.

Les touches épaisses de bleu et de vert, juxtaposées avec des éclats de blanc crémeux, rendent compte du mouvement incessant de l’eau, de ses tourbillons et de sa luminosité, en perpétuel changement sous le ciel tumultueux.

Les voiliers, petits mais robustes, semblent presque perdus dans cette immensité liquide, mais l’intensité des couleurs des embarcations, avec leurs voiles blanches et leurs coques rouges et vertes, les ancre fermement dans la composition.

L’artiste joue ici sur un contraste fort entre la puissance impitoyable de la mer et la ténacité des pêcheurs, symboles de la lutte quotidienne contre les forces naturelles.

Van Gogh, comme à son habitude, utilise des touches vibrantes et expressives, conférant une émotion brute à la scène : la mer devient alors plus qu’un paysage, elle est un personnage à part entière, indomptable et fascinant.

Le ciel, quant à lui, est représenté avec une intensité égale, les nuances de bleu se confondant presque avec celles de la mer, créant une unité dynamique où l’horizon se dissout.

Van Gogh exprime ici non seulement la beauté sauvage de la nature, mais aussi l’inquiétude, l’énergie et la puissance qui émanent de ce monde marin.

Ce tableau reflète son profond respect pour la force des éléments, tout en mettant en lumière son génie pour rendre visible ce qui échappe souvent à l’œil : l’émotion cachée dans le mouvement des vagues et la lumière qui scintille sur l'eau.

L’empreinte de Van Gogh sur son époque

Van Gogh marque son époque par l’innovation qu’il apporte à la peinture. Sur tous les plans (traitement pictural, de la forme, des couleurs), il innove sans cesse et n’est pas conscient de son génie ni de son talent.

Le monde retiendra l’apport technique qu’il a offert à l’art. Van Gogh a son propre musée à Amsterdam, et de nombreuses capitales mondiales lui ont déjà consacré des expositions et rétrospectives.

Aux enchères, ses œuvres font fureur à chaque fois qu’elles sont présentées et atteignent des records inédits jusqu’en 2022, où le dernier record mondial a été enregistré pour l’artiste.

La dernière toile de Van Gogh

La colorimétrie chez Van Gogh

Les Tournesols de Vincent van Gogh sont sans doute parmi les œuvres les plus emblématiques de l'artiste, où la colorimétrie joue un rôle fondamental dans l'expression de l'émotion et de la vitalité.

Dans cette série de tableaux, Van Gogh explore une palette restreinte mais intensément vibrante, dominée par des jaunes éclatants et des ocres dorés qui inondent la composition d'une lumière presque solaire.

Ce choix chromatique ne relève pas seulement d’une volonté naturaliste de représenter la fleur, mais aussi d’une quête plus profonde pour capturer l’essence même de la vie à travers la couleur. 

Le jaune, omniprésent, semble irradier de l'intérieur des fleurs, symbolisant à la fois la lumière, l’énergie, et un certain sentiment de chaleur.

Chaque pétale et chaque tige est parcourue de nuances subtiles de jaune : des jaunes citron pâles aux ocres plus terreux, contrastés par des touches de marron ou de vert olive pour les tiges et les cœurs des fleurs.

Van Gogh, avec son pinceau vigoureux, parvient à donner à ces couleurs une intensité qui semble déborder de la toile, créant une sensation presque palpable de chaleur estivale.

La texture épaisse de la peinture, déposée en couches généreuses, accentue encore l’impact visuel de cette palette limitée.

Les fonds, souvent d'un bleu pâle ou d'un vert doux, servent de contrepoint apaisant au jaune éclatant des fleurs.

Ce contraste subtil met en relief la vitalité des tournesols, tout en conférant à l’ensemble une harmonie chromatique où le jaune domine, mais n’écrase jamais les autres teintes.

Van Gogh a su trouver dans cette série une manière de faire chanter les couleurs, les unes contre les autres, pour créer une mélodie visuelle unique.

À travers cette exploration monochromatique, les Tournesols deviennent bien plus que des représentations florales : ils incarnent la lumière, la vie et la nature cyclique de l’existence.

Le travail de Van Gogh sur la couleur dans cette œuvre transcende la simple observation pour atteindre une profondeur émotionnelle et symbolique inégalée.

Reconnaître la signature de l’artiste 

Van Gogh signe parfois ses œuvres, la plupart du temps en bas du tableau, dans une couleur qui contraste avec le fond. Cependant, il existe beaucoup de copies, c’est pourquoi l’expertise est primordiale.

Connaître la valeur d’une œuvre 

S’il s’avère que vous possédez une œuvre de Van Gogh ou d’après l’artiste, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet.

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