Cote et valeur des oeuvres, sculptures, bronzes de Chana Orloff

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Cote et valeur de l’artiste Chana Orloff      

Chana Orloff est une artiste appréciée des collectionneurs de sculptures de l’art moderne. À présent, les prix de ses créations augmentent au marteau des commissaires-priseurs, surtout ses mythiques sculptures « Torse ».

Ses créations sont particulièrement prisées, surtout par les acheteurs français, et le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 320€ et 4 000€, un delta important mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l’artiste.

En 2012, une sculpture en bronze, Torse, a été vendue à hauteur de 210 850€, tandis qu’elle était estimée entre 54 500 et 78 000€, soit presque quatre fois l’estimation basse. Sa cote est en hausse.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste Chana Orloff

Chana Orloff, figure majeure de la sculpture moderniste, se distingue par un style empreint de simplicité et d’élégance, où la douceur des formes s’allie à une puissante expressivité.

Orloff, autodidacte, développe une technique unique qui se distingue par ses lignes épurées et un rendu souvent sobremais profondément émotionnel.

Son œuvre, caractérisée par la représentation de figures humaines et animales, fait preuve d’une grande sensibilité, tout en étant marquée par une certaine modernité qui défie les conventions classiques.

Le style de Chana Orloff repose sur une forme d’élégance minimaliste. Loin des détails excessifs ou du réalisme poussé, elle privilégie des lignes fluides, souvent arrondies, qui donnent à ses sculptures une impression de mouvement contenu.

Ses sujets, souvent féminins, sont traités avec une certaine monumentalité, même lorsqu’ils sont de petite taille. Elle parvient à capturer l’essence de la figure humaine avec une économie de moyens, chaque forme semblant distillée à son plus simple appareil, tout en conservant une grande intensité expressive.

Sa technique repose sur une manipulation subtile des matériaux, principalement le bronze et la pierre, qu’elle travaille avec une finesse remarquable. Orloff sculpte avec un sens aigu de la proportion et de l’harmonie. Ses figures, souvent stylisées, montrent une maîtrise parfaite du volume et des courbes.

Dans ses sculptures, on retrouve une sensualité et une douceur dans les formes, notamment dans la manière dont elle sculpte les visages et les corps, qu’elle dépouille de tout détail superflu pour ne conserver que l’essentiel. C’est ce minimalisme maîtrisé qui confère à ses œuvres une intemporalité particulière, à la fois moderne et classique.

L'un des aspects les plus notables de son œuvre est la sérénité qui se dégage de ses sculptures. Qu’il s’agisse de portraits de femmes, de maternités ou d’animaux, Orloff parvient toujours à transmettre une émotion douce, un calme presque méditatif.

Ses maternités, par exemple, expriment la tendresse et la complicité entre la mère et l’enfant avec une simplicité désarmante. Le corps de la mère est souvent représenté dans des formes pleines, arrondies, tandis que l’enfant est doucement lové contre elle, dans une fusion presque sacrée.

Orloff puise également dans une veine symboliste et spirituelle, influencée par son époque et les cercles artistiques qu’elle fréquentait à Paris, notamment les artistes juifs de l’École de Paris.

Ses sculptures, bien qu’ancrées dans une certaine modernité, portent en elles une profondeur émotionnelle et symbolique, évoquant souvent des thèmes universels comme la maternité, la féminité et la vie familiale.

La carrière de l’artiste et l’univers de Chana Orloff       

Chana Orloff (1888-1968) est une artiste incontournable du XXe siècle, dont la vie reflète un parcours empreint de résilience, d’innovation et de créativité.

Née dans une petite ville d'Ukraine, à l'époque dans l'Empire russe, elle est obligée d’émigrer avec sa famille en Palestine en 1905 pour fuir les persécutions antisémites. C'est là qu'elle découvre son intérêt pour l'art, notamment le dessin, mais ce n'est qu'à Paris, où elle s'installe en 1910, que son destin d'artiste prend forme.

Paris, à cette époque, est le centre névralgique de la modernité artistique, et c'est dans ce cadre que Chana Orloff trouve sa voie.

Elle fréquente l'Académie de la Grande Chaumière et se lie d'amitié avec les grands noms de l'avant-garde parisienne, tels que Modigliani, Picasso, et Soutine. Bien que majoritairement autodidacte, elle se forge rapidement une place au sein de cette communauté artistique.

La sculpture devient pour elle un moyen d'expression privilégié, bien qu’elle peigne, dessine et grave, et elle développe un style unique qui allie simplicité des formes et profondeur émotionnelle.

Durant les années 1920, Orloff connaît une ascension et un succès rapides. Elle expose ses œuvres dans des salons prestigieux et gagne en reconnaissance pour ses sculptures de figures féminines, ses maternités et ses portraits d'artistes.

Sa capacité à capturer l’essence des personnes qu'elle sculpte, avec des lignes épurées et des volumes harmonieux, lui vaut de nombreuses commandes, notamment des portraits de célébrités de l’époque.

Sa vie personnelle est marquée par des moments difficiles, notamment la perte de son époux, Ary Justman, lors de la pandémie de grippe espagnole en 1919, alors qu’ils venaient tout juste de se marier et d’avoir un fils.

Orloff, désormais veuve et mère, continue néanmoins à produire de nombreuses œuvres, les épreuves qu’elles subit nourrissant son travail. Cette résilience se reflète dans la douceur et la force de ses sculptures, où les thèmes de la maternité et de la famille sont récurrents.

La Seconde Guerre mondiale bouleverse sa vie et sa carrière. En tant que juive, Orloff est contrainte de fuir Paris en 1942 pour se réfugier en Suisse. Pendant cette période, elle perd de nombreuses œuvres qui sont détruites ou pillées.

Cependant, après la guerre, elle retourne à Paris et reprend son activité artistique avec vigueur et détermination. Elle parvient même à recréer certaines des œuvres perdues, tout en continuant d’explorer de nouveaux thèmes et approches.

Chana Orloff passe ses dernières années à Paris, où elle continue à sculpter jusqu’à sa mort en 1968. Son atelier à Montparnasse devient un lieu emblématique de création, témoignant de son dévouement à l’art et de son influence sur la scène artistique parisienne.

Aujourd'hui, son œuvre est célébrée à travers le monde, et ses sculptures, d’une grande humanité et d’une finesse remarquable, continuent d’inspirer.

Ainsi, la vie de Chana Orloff est le reflet d’une époque complexe, marquée par les bouleversements politiques et sociaux, mais aussi par une inlassable quête artistique.

À travers ses créations, elle a su transformer ses épreuves personnelles en une œuvre intemporelle, pleine de sensibilité et de grâce.

Portrait de Chana Orloff par France Culture

Focus sur Torse (bronze) de Chana Orloff

Le Torse de Chana Orloff est une œuvre qui incarne parfaitement son style à la fois épuré et empreint de douceur. Cette sculpture, d’une grande simplicité formelle, exprime pourtant une profondeur remarquable.

Orloff parvient, en travaillant avec des lignes fluides et des volumes arrondis, à capturer l’essence de la figure humaine tout en la simplifiant. Ce Torse ne se perd pas dans les détails, mais au contraire, il en dit beaucoup avec peu.

Le corps, réduit à ses formes les plus essentielles, dégage une force tranquille. On ressent la présence, presque palpable, de la matière, mais aussi une légèreté étonnante.

Le travail des courbes, si caractéristiques d’Orloff, crée une harmonie apaisante, tout en restant résolument moderne. Ce dialogue entre le plein et le vide, entre le visible et l’absent, confère à l’œuvre un équilibre qui fascine.

Il est intéressant de voir comment cette œuvre célèbre le corps féminin sans être trop réaliste. Elle le magnifie, le symbolise, tout en conservant une certaine intimité.

Ce Torse est avant tout une célébration de la beauté universelle du corps humain, un hommage à la féminité dans sa forme la plus pure et intemporelle.

L’empreinte de Chana Orloff sur sa période 

Chana Orloff a apporté une contribution significative à l'art et à la culture, bien qu’elle ne soit pas très connue du grand public. Ses propres œuvres reflètent l'influence des mouvements artistiques de son temps.

Ses œuvres sont bien cotées sur le marché de l’art actuel, la valeur qu’elles atteignent aux enchères est en constante hausse, ces dernières sont très recherchées par les collectionneurs privés.

Reconnaître la signature de l’artiste

Chana Orloff ne signe pas nécessairement ses œuvres. Il peut exister des copies, c’est pourquoi l’expertise reste importante.

Connaître la valeur d’une œuvre

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