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Cote et valeur de l’artiste

Artiste fauviste et expressionniste important du XXème siècle, Georges Rouault possède une cote haute et croissante sur le marché des enchères. Peu courants en salle des ventes, les tableaux de Rouault attirent grand nombre de collectionneurs, notamment les amateurs de paysages.

Ainsi, le peintre se place comme valeur sûre du marché de l’art, le prix auquel ses œuvres s’y vendent s’échelonne entre 20 et 255 000€, un delta conséquent mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de l’artiste. En témoigne son huile sur toile Intérieur d’église, adjugée 963 000 € en 2016.

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Les œuvres et le style de l’artiste 

Profondément spirituel et empreint d’émotion, le style de Georges Rouault se distingue par des lignes noires marquées et un usage intense de la couleur, qui semblent presque vibrer de l’intérieur, donnant à ses compositions une force dramatique unique.

Rouault, bien que souvent classé parmi les expressionnistes, développe un langage pictural qui lui est propre, façonné par son apprentissage minutieux de la technique du vitrail, qu'il utilise pour accentuer les contrastes et la luminosité.

Cette maîtrise de la lumière, associée à son souci de la profondeur psychologique, fait de ses œuvres des méditations visuelles sur la souffrance humaine.

Sa quête incessante du sacré et son profond sentiment religieux transparaissent dans chaque coup de pinceau. Rouault ne cherche pas simplement à représenter la réalité ; il aspire à révéler ce qu’il y a de plus intime et de plus tragique dans l’âme humaine.

Ses figures, qu’elles soient clowns tristes, juges impitoyables ou martyrs silencieux, sont comme des miroirs des misères humaines. Leur déformation volontaire, souvent accentuée par de lourds contours noirs, renforce cette impression d’âmes tourmentées, de personnages tiraillés entre la beauté et la douleur.

Rouault détourne les principes des fauvistes, pour qui la couleur éclate en liberté, et s’en sert comme d’un instrument de révélation. Il ne l’emploie pas pour sa seule beauté visuelle, mais pour accentuer la dimension tragique de la condition humaine, ajoutant une couche émotionnelle à ses compositions.

Chaque toile devient ainsi un espace de confrontation entre le sacré et le profane, la lumière et l’obscurité, la grâce et la souffrance. Par cette tension dramatique omniprésente, ses œuvres atteignent une harmonie singulière, presque mystique, où se rejoignent la profondeur spirituelle et la brutalité de l’existence.

La vie de Georges Rouault 

Georges Rouault (1871-1958) est un peintre et graveur français du début du XXe siècle. Né dans une famille modeste, il se forme d'abord à l’art du vitrail, un apprentissage qui influencera durablement son œuvre.

Né dans une famille modeste, Rouault se forme dès son jeune âge à la technique du vitrail, un apprentissage qui influencera durablement son art, notamment dans son utilisation des couleurs intenses et des contours noirs épais, rappelant les lignes du plomb dans les vitraux.

Après avoir perdu son père, il est élevé par sa mère, une femme très pieuse, dont la dévotion religieuse joue un rôle central dans l'orientation spirituelle de son travail. Il s'installe à Paris, où il intègre l’École des Beaux-Arts et entre dans l’atelier de Gustave Moreau.

Comme pour d’autres artistes de sa génération, Moreau joue un rôle crucial dans sa formation artistique, mais meurt peu après l’avoir pris sous son aile.

Le décès de Gustave Moreau en 1898 laisse une empreinte profonde sur l’artiste, qui plonge davantage dans une réflexion sur la misère humaine et le sacré.

Rouault y rencontre des artistes comme Charles Camoin et Albert Marquet, mais son approche, plus sombre et introspective, le distingue rapidement de ses camarades. Il emprunte aux fauvistes certaines techniques colorées, tout en les orientant vers une recherche spirituelle plus profonde. 

Rouault participe aux grands Salons parisiens, notamment au Salon d’Automne et au Salon des Indépendants, mais il se détourne des modes artistiques dominantes. Son style, influencé par le vitrail, se caractérise par des contours noirs épais et une palette de couleurs vives, souvent au service de thèmes religieux ou sociaux. 

Grâce à Ambroise Vollard, son marchand, Rouault trouve rapidement un public. Il expose non seulement en France, mais aussi à l’étranger, notamment en Allemagne et aux États-Unis. La série des clowns et des juges devient emblématique de son œuvre, reflet de sa vision tragique de la condition humaine.

Son art, à la fois empreint de mysticisme et de compassion, révèle une sensibilité unique qui fait de lui une figure incontournable de l’art du XXe siècle.

#ArtMinute : Inside A Modern Vision: Rouault

L’importance de l'iconographie religieuse dans l’œuvre de Georges Rouault 

L'iconographie religieuse joue un rôle fondamental dans l’œuvre de Georges Rouault, marquant une rupture décisive dans sa manière d’aborder la condition humaine. Très tôt, l'artiste puise dans les récits bibliques et les figures sacrées pour exprimer ses préoccupations spirituelles.

En s’éloignant de la simple représentation pieuse, Rouault transforme ces thèmes en symboles puissants, où la souffrance et la rédemption deviennent des éléments centraux de son travail. C’est le cas de beaucoup d’artistes de son temps, qui ont réactualisé les sujets religieux dans un but de réagencement de l’espace.

Influencé par son apprentissage du vitrail, il adopte des lignes noires épaisses et des couleurs intenses pour évoquer une atmosphère mystique et presque dramatique, soulignant la tension entre le sacré et le profane.

Les figures religieuses qu’il peint, qu'il s'agisse du Christ en croix ou de martyrs, sont toujours empreintes d’une émotion profonde, révélant la vulnérabilité humaine tout en questionnant les notions de justice et de grâce. Son travail interroge aussi sur le rôle des sujets religieux dans l’art moderne.

En effet, le XXème siècle marque un véritable tournant dans la réappropriation des sujets religieux, qui deviennent une raison de réformer les méthodes de travail des artistes, et permet une recomposition de l’espace, un certain retour à l’ordre.

Ce processus est particulièrement visible dans la création de vitraux contemporains, et l’œuvre de Georges Rouault en est un exemple criant, que l’on retrouve aussi chez des artistes comme Jacques Villon, qui a consacré une partie de sa carrière aux sujets religieux.

Bien que l'iconographie religieuse soit au cœur de son œuvre, Rouault ne s’en sert pas uniquement pour illustrer des scènes de foi. Au contraire, il l’utilise comme un langage visuel pour évoquer les maux de la société et les tourments de l’âme.

Ses personnages – souvent juges, clowns ou prostituées – sont des incarnations modernes de la lutte spirituelle, des êtres en quête de sens dans un monde en perpétuelle quête de justice. 

En plaçant l’iconographie religieuse au centre de sa production artistique, Georges Rouault propose une vision unique où le sacré transcende les conventions et devient une clé pour comprendre les tragédies humaines.

Cette approche le distingue dans l’histoire de l’art moderne et fait de lui une figure incontournable de l’expression spirituelle au XXe siècle.

L’empreinte de Georges Rouault sur sa période 

Georges Rouault est un artiste qui a marqué la peinture du XXe siècle par son approche unique et sa vision spirituelle. Il est l’auteur d’une production vaste et intense.

Certaines de ses œuvres sont conservées dans des musées prestigieux en France et à l’étranger, mais la majeure partie de ses tableaux est détenue par des collectionneurs privés – qui les remettent régulièrement en circulation sur le marché des enchères. 

Loin de se limiter à une seule esthétique, Rouault explore des thèmes profonds tels que la souffrance, la quête de rédemption et la condition humaine, en transformant ses personnages en symboles puissants de l’existence.

Sa technique, caractérisée par des contours noirs prononcés et des couleurs vibrantes, lui permet de créer une atmosphère chargée d’émotion, qui résonne toujours avec force auprès des spectateurs. 

L'impact de Rouault va bien au-delà de sa période, influençant les générations d’artistes qui lui ont succédé. Ses œuvres continuent de susciter l’admiration et le questionnement, faisant de lui une figure incontournable de l’art moderne.

Sa signature

Les œuvres de Georges Rouault ne sont pas toutes signées, et il existe énormément de faux.

Même s’il y existe des variantes, voici un premier exemple de sa signature :

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