Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Gervais Leterreux

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Cote et valeur de l’artiste

Gervais Leterreux se fait une place sur la scène artistique grâce aux scènes de Honfleur. Ses tableaux sont alors commercialisés et appréciés de son vivant. Depuis, la cote de l’artiste sur le marché affiche une progression constante.

Parmi les œuvres de Leterreux, les plus recherchées sont les tableaux représentant des scènes portuaires, souvent des huiles sur toile.

Ainsi, une œuvre signée de la main de l’artiste peut atteindre des milliers d’euros aux enchères, comme en témoigne son tableau Honfleur, le bassin du centre, adjugé 3 000€ en 2010, tandis qu’il était estimé entre 1 500 et 2 000€, ce qui laisse deviner un fort potentiel de hausse et une cote très importante à l’avenir.

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Les œuvres et le style de Gervais Leterreux

Gervais Leterreux, peintre du XXe siècle, est surtout reconnu pour ses œuvres de paysage et de scènes rurales. Sa production artistique, bien que diversifiée, se concentre principalement sur des peintures à l’huile.

Leterreux cherche toujours à capturer avec une grande minutie la lumière naturelle qui baigne ses sujets, notamment les champs, les forêts et les petites routes de campagne.

L’usage des couleurs douces et terreuses confère à ses œuvres une atmosphère paisible, voire mélancolique, renforçant la sensation de calme qui émane de ses scènes.

Outre ses huiles sur toile, Leterreux réalise également des dessins préparatoires au fusain et à l’encre, qu’il utilise pour affiner la composition de ses tableaux. Ces croquis témoignent de son souci du détail, mais aussi de son désir d’immortaliser des instants fugaces de la vie rurale.

Ses œuvres reflètent un amour sincère pour la nature, et il accorde une grande importance à la représentation des variations subtiles de lumière et de couleur au fil des saisons.

L’artiste privilégie une approche réaliste, mais avec une touche de romantisme qui adoucit la rigueur de son réalisme. Son style unique fait de lui un observateur sensible du monde rural, tout en conservant une place particulière dans l’histoire de l’art français.

La vie de Gervais Leterreux

Gervais Leterreux (1930-2003) est un peintre français connu pour ses représentations réalistes de paysages et de scènes rurales. À l’instar de certains de ses prédécesseurs tels qu’Ambroise Louis Garneray ou Claude Joseph Vernet, Leterreux s’attache à capturer avec précision et émotion les paysages qu'il observe.

Bien que Garneray se soit illustré dans la peinture de marine, Leterreux, lui, concentre son regard sur les vastes campagnes françaises, les champs dorés et les chemins bordés d’arbres, apportant un hommage à la nature et à la vie rurale.

À partir des années 1950, Gervais Leterreux se consacre pleinement à la peinture. Il reçoit des commandes publiques et privées, notamment pour des œuvres destinées à orner des institutions et des bâtiments officiels en France.

Son style, bien qu’ancré dans un réalisme simple et dépouillé, porte également une dimension nostalgique, influencée par l’œuvre de peintres comme Jean-François Millet, dont l’authenticité des scènes paysannes trouve un écho dans les créations de Leterreux.

Comme Garneray, qui a su marier son expérience de marin à son œuvre picturale, Leterreux réussit à faire revivre la beauté de ses paysages en y insufflant sa propre expérience et sensibilité. La sincérité de son approche artistique lui permet de transmettre un véritable sentiment d’appartenance à la terre.

Tout comme ses contemporains, il laisse derrière lui une œuvre riche, témoignant d'une époque où la nature occupe une place centrale dans l’art, en contraste avec les bouleversements industriels de son temps.

Les détails des tableaux authentiques de Leterreux

L’empreinte de Gervais Leterreux sur sa période

Gervais Leterreux laisse derrière lui un héritage indéniable, particulièrement marqué par son amour pour la peinture de marine, un genre qu'il a su revisiter à sa manière. Originaire de Normandie, il trouve dans les paysages maritimes et portuaires de sa région une source inépuisable d’inspiration.

Comme son illustre prédécesseur Ambroise Louis Garneray, maître de la peinture de marine, Leterreux ancre une grande partie de son œuvre dans la représentation des côtes, des ports et des navires.

Honfleur, avec son port pittoresque et ses lumières changeantes, occupe une place toute particulière dans son parcours artistique. Leterreux s’imprègne de l’atmosphère de ce lieu, immortalisant ses quais, ses bateaux de pêche et ses voiliers au fil des saisons.

À travers ses toiles, il capte la vie maritime avec une précision presque photographique, tout en préservant une sensibilité propre à son style.

Son héritage dans le domaine de la peinture de marine est comparable à celui des grands peintres comme André Dauchez ou encore Eugène Boudin, également inspiré par Honfleur. Leterreux perpétue la tradition de ces artistes tout en apportant une vision plus contemporaine.

Ses œuvres, souvent exposées dans des galeries locales, témoignent de son profond attachement à sa région natale et au monde maritime. Au-delà de ses représentations réalistes, il laisse une empreinte poétique et nostalgique, un véritable hommage à la mer et aux hommes qui la côtoient.

Focus sur Port de Honfleur, Gervais Leterreux

Le tableau "Le port d'Honfleur" de Gervais Leterreux illustre parfaitement l'atmosphère unique de cette ville portuaire normande, un lieu que l'artiste chérit tout au long de sa carrière.

D'un coup d'œil, la composition transporte le spectateur dans le calme matinal ou peut-être crépusculaire d’un port qui semble encore endormi, baigné par une lumière douce et diffuse.

Leterreux, fidèle à son approche impressionniste, capture la scène avec des touches rapides et dynamiques, qui reflètent la spontanéité de l'instant tout en préservant une certaine tranquillité dans l'ensemble.

Les couleurs dominantes oscillent entre les tons froids de bleu et de gris, représentant le ciel et l'eau, avec des nuances plus chaudes sur les bâtiments et le quai. Le ciel semble chargé de nuages, mais Leterreux évite le dramatique, préférant transmettre une ambiance légèrement mélancolique, propre à ces matinées humides au bord de la mer.

 L'eau du port, d'un bleu grisâtre, est peinte avec une texture fluide, évoquant les mouvements subtils des vagues qui caressent le quai, comme si le port tout entier se mouvait doucement au rythme de la marée.

Les bateaux, à peine esquissés, s’intègrent harmonieusement dans le paysage, se fondant presque dans la scène. Leterreux ne cherche pas à capturer chaque détail avec précision, mais préfère suggérer leur présence par des touches allusives, comme une ombre flottant sur l’eau.

Cette approche rappelle celle d’Eugène Boudin, autre maître des ports normands, qui, lui aussi, privilégiait l'atmosphère générale à une précision minutieuse. Chez Leterreux, comme chez Boudin, la lumière joue un rôle central dans la composition, apportant une douceur presque éthérée à la scène.

Les bâtiments du port, eux, sont peints avec une grande sensibilité. Plutôt que de détailler chaque façade, chaque toit, l’artiste adopte une approche plus libre, plus intuitive, où les formes se dissolvent légèrement, laissant place à une interprétation plus émotionnelle que réaliste.

On y devine toutefois des structures familières de Honfleur, ce petit village portuaire aux allures pittoresques, qui semble figé dans le temps.

Ces architectures, plongées dans une sorte de brume légère, rappellent l’importance de la relation entre l’homme et la mer dans l’histoire de cette ville. Ici, le port devient à la fois lieu de travail, de passage, mais aussi de contemplation.

Leterreux, à travers cette toile, perpétue une longue tradition de peintres fascinés par les ports et la mer, un thème qui traverse les âges. Son travail se place dans la continuité de celui de Garneray, de Vernet et de Boudin, tout en y apportant une touche personnelle, faite de poésie et de simplicité.

Là où certains auraient voulu figer le port dans une représentation réaliste, Leterreux préfère capturer l’essence du lieu, l’esprit du moment.

En observant "Le port d'Honfleur", on sent presque l'air salin qui imprègne la toile, on entend les clapotis des vagues et les cris lointains des mouettes.

L’œuvre, bien que dépourvue de présence humaine directe, est vivante, pleine de l’activité invisible qui caractérise ces ports où l’on croise des pêcheurs, des marins, des voyageurs. Avec cette toile, Leterreux ne se contente pas de peindre un lieu ; il en saisit l'âme et en fait ressentir toute la poésie subtile. 

Sa signature

Les œuvres de Gervais Leterreux ne sont pas toutes signées. Voici un exemple de sa signature :

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