Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Isaac Dobrinsky

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Cote et valeur de l’artiste

Le travail de Isaac Dobrinsky est courant et bien coté sur le marché des enchères. Ses œuvres suscitent un intérêt parmi les collectionneurs et les amateurs d'art, en particulier ceux qui apprécient la peinture rattachée à l’École de Paris.

Les pièces les plus recherchées sont les peintures expressionnistes. Ainsi, une œuvre signée Dobrinsky peut atteindre des millions d’euros aux enchères, comme son tableau Paysage de Montparnasse, datant de 1938, adjugé pour 5 800€, tandis qu’il était estimé entre 3 000 et 4 000€.   

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Style et technique de l’artiste

Isaac Dobrinsky s’installe à Paris dans les années 1910. Il fait partie de l’École de Paris, un groupe d’artistes étrangers attirés par la vie artistique bouillonnante de la capitale française. Influencé par ses racines d’Europe de l’Est, Dobrinsky privilégie une peinture figurative.

Ses œuvres, souvent des portraits et des scènes de vie quotidienne, se distinguent par leur sobriété et une grande sensibilité.

Comme certains de ses contemporains, il cherche à exprimer des émotions profondes à travers ses sujets, plutôt qu’à les représenter avec un réalisme strict. Il s’éloigne des détails minutieux pour se concentrer sur l’essence des formes.

Sa palette de couleurs est douce et chaude, dominée par des tons terreux, qui rappellent les paysages et les gens de son enfance. Son travail sur les textures donne du volume à ses personnages, tout en soulignant leur humanité.

Dans ses portraits, les visages sont simplifiés, mais jamais figés. Ils traduisent des sentiments universels comme la mélancolie, la joie ou la fatigue. Ses tableaux semblent vouloir capturer l’âme de ses modèles, dans un style qui rappelle certains peintres expressionnistes, mais sans la violence des formes.

Chez Dobrinsky, la peinture est avant tout un moyen d’honorer l’humain, avec toute la délicatesse qui le caractérise.

La vie d'Isaac Dobrinsky

Isaac Dobrinsky (1891-1973), peintre ukrainien, naît à Makariv, dans l’Empire russe. Issu d'une famille juive modeste, il grandit dans un environnement difficile, marqué par la pauvreté et les persécutions antisémites.

Dès son plus jeune âge, Dobrinsky se passionne pour le dessin et la peinture, mais il lui faudra attendre plusieurs années avant de pouvoir concrétiser son rêve de devenir artiste.

En 1912, il parvient à rejoindre Paris, attiré par l'effervescence artistique de Montparnasse. Il s’installe à la Ruche, une résidence d'artistes bon marché où vivent de nombreux peintres étrangers.

Là, il fait la connaissance de Chagall, Soutine et Kikoïne, tous trois membres de l'École de Paris, un groupe d’artistes cosmopolites ayant trouvé refuge dans la capitale française.

Ces années passées à Montparnasse sont marquées par des difficultés financières, mais aussi par une intense créativité. Dobrinsky participe aux expositions et se fait un nom dans les cercles artistiques, même si la reconnaissance tarde à venir.

Dobrinsky se spécialise dans les portraits et les scènes de genre. Il est fasciné par la figure humaine, qu’il représente avec une grande sensibilité. Ses œuvres, influencées par le post-impressionnisme, se caractérisent par une palette de couleurs douces et une simplification des formes.

Contrairement à ses amis Soutine et Chagall, qui explorent des voies plus expressionnistes ou surréalistes, Dobrinsky reste attaché à une peinture figurative, cherchant à capturer l’âme de ses modèles plutôt que leur simple apparence.

Bien que ses années à Montparnasse soient instables, tant sur le plan financier que personnel, Dobrinsky reste fidèle à son art.

Il ne connaît pas le succès fulgurant de certains de ses contemporains, mais ses œuvres sont régulièrement exposées dans des galeries parisiennes, et il acquiert peu à peu une certaine reconnaissance, notamment auprès de collectionneurs privés.

La vie de Dobrinsky reste cependant marquée par une certaine solitude et des difficultés à s’adapter à la vie parisienne. Il voyage peu et reste attaché à ses racines ukrainiennes, qu’il exprime parfois dans ses œuvres. Malgré tout, il persévère, continuant de peindre jusqu'à la fin de sa vie.

Isaac Dobrinsky meurt à Paris en 1973, à l'âge de 82 ans. Bien que relativement méconnu de son vivant, il est aujourd'hui reconnu comme une figure importante de l'École de Paris, célébré pour la profondeur émotionnelle de ses portraits et la sincérité de son approche artistique.

Portrait d'une jeune fille par Isaac Dobrinsky

Isaac Dobrinsky, figure discrète mais talentueuse de l’École de Paris, livre ici un portrait tout en nuances d’une jeune fille, où transparaît sa sensibilité profonde et son souci de capter l'essence humaine.

Le tableau se distingue par une simplicité apparente, avec des traits esquissés et des touches de couleur délicates, qui créent une atmosphère à la fois douce et intime. Le choix d'une palette de tons terreux, contrastée par les blancs lumineux de la blouse de la jeune fille, accentue l’impression de fragilité et de calme qui émane de cette composition.

Le visage de la jeune fille, légèrement tourné vers la droite, semble perdu dans ses pensées. Il n'y a pas ici de désir de réalisme photographique. Dobrinsky, fidèle à son style, cherche plutôt à saisir une émotion fugace, une impression, presque une réflexion intérieure.

Les contours du visage, traités de manière fluide et inachevée, donnent au personnage une qualité évanescente, presque éthérée. Cette approche souligne la profondeur émotionnelle que Dobrinsky insuffle à ses portraits : ce n’est pas tant le sujet physique qui importe, mais l'âme qu'il tente de révéler.

La manière dont l’artiste utilise la texture est également frappante. Le traitement libre du fond, avec des touches visibles de pinceau, donne à l'ensemble une sensation de mouvement et de vie, tout en contrastant avec la figure plus solidement définie de la jeune fille. Ce jeu entre le fond et le sujet renforce l’impression d’une présence à la fois physique et spirituelle.

Le regard de la jeune fille, ni tout à fait fixé sur le spectateur, ni complètement absent, invite à la contemplation. C’est comme si Dobrinsky cherchait à traduire un moment suspendu, un instant de réflexion intime que nous partageons avec la jeune fille sans en connaître la teneur.

Le choix des couleurs, dominé par des bruns chauds et des bleus subtils, évoque une mélancolie douce, une sérénité teintée de nostalgie.

En somme, ce portrait est une belle démonstration du style d’Isaac Dobrinsky. À travers une technique dépouillée, il parvient à exprimer toute la complexité des émotions humaines, tout en restant fidèle à sa recherche de simplicité et de sincérité.

C’est cette quête qui confère à ses œuvres une qualité intemporelle, une beauté qui transcende les modes et les époques.

L’empreinte d’Isaac Dobrinsky sur sa période

Isaac Dobrinsky est un peintre ukrainien, moins connu que certains de ses contemporains, dont l’œuvre laisse une marque discrète mais importante dans le monde de l’art. Ses peintures figuratives, empreintes d’une grande humanité, séduisent de plus en plus les collectionneurs.

Ses portraits, souvent réalisés dans des tons doux et terreux, témoignent d'une recherche de simplicité et de sincérité, qualités qui attirent aujourd’hui l’attention des amateurs d’art.

Les œuvres de Dobrinsky, bien que présentes dans quelques musées en France, sont surtout conservées dans des collections privées. Ces collectionneurs jouent un rôle crucial dans la préservation de son travail, et grâce à eux, ses peintures continuent de circuler sur le marché de l’art.

Ces dernières années, la cote de Dobrinsky s’est stabilisée, et il n’est pas rare de voir ses tableaux se vendre à des prix respectables lors de ventes aux enchères spécialisées.

Même s’il n’a jamais atteint la renommée internationale de Chagall ou Modigliani, son œuvre n’en demeure pas moins recherchée pour sa sensibilité et la beauté intemporelle de ses sujets.

Ainsi, Isaac Dobrinsky, bien qu’étant une figure plus discrète de l’École de Paris, continue de trouver une place sur le marché de l’art grâce à la qualité de ses portraits et à l’intérêt soutenu des collectionneurs.

Sa signature

Les œuvres de Isaac Dobrinsky ne sont pas toutes signées. Il est également possible qu’il s’agisse d’une copie ou que la mention se soit effacée avec le temps, c’est la raison pour laquelle l’expertise est primordiale.

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