Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Jean Degottex

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Cote et valeur de l’artiste

Considéré comme un artiste majeur de l’abstraction lyrique, Jean Degottex expose beaucoup de son vivant. Il connait donc déjà une certaine notoriété et une présence sur le marché de l’art.

Aujourd’hui, sa cote ne cesse d’augmenter, l’artiste s’impose comme une valeur sûre du marché de l’art, les prix auxquels elles se vendent s’échelonnant entre 40 et 200 000€ sur le marché de l’art.

Ainsi, une œuvre signée Degottex peut atteindre des centaines de milliers d’euros aux enchères, comme en témoigne sa peinture Antee III, adjugée 200 000 € en 2007, tandis qu’elle était estimée entre 80 000 et 120 000€.

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux

Style et technique de l’artiste

Jean Degottex, dans son exploration des limites de la peinture, se distingue par une approche radicale et structurée, où la matière et la forme se confrontent dans un jeu de tensions incessantes.

Dès les années 1950, il s’inscrit dans une démarche abstraite, influencée par les théories de l’art informel, tout en se détachant des convulsions gestuelles de ses contemporains.

La texture devient chez lui un langage en soi, une surface vibrante sur laquelle les couleurs, posées avec une densité et une précision minutieuses, semblent se développer indépendamment de la main qui les guide.

Le geste, bien que maîtrisé, s’efface derrière un traitement rigoureux des éléments picturaux, une « architecture » de la matière où chaque coup de pinceau, chaque strie, devient une unité insécable.

Sa palette, souvent restreinte à une gamme de tons sombres et terreux, évoque une profondeur contemplative, créant des zones de lumière et d’ombre qui témoignent de son intérêt pour les jeux de lumière et la spatialité.

Degottex ne se contente pas de décrire ; il structure, organise et donne forme à l’espace pictural en faisant du support lui-même un protagoniste.

Si son approche peut être rattachée à l’influence de l’art abstrait américain et européen, elle se distingue par une volonté de parvenir à une tension esthétique où la peinture ne saurait se réduire à une simple surface décorative, mais devient une réflexion sur la matérialité et l’espace dans sa pureté formelle.

Ainsi, l’œuvre de Degottex se nourrit à la fois de l’héritage de l’avant-garde et d’une quête personnelle visant à redéfinir la peinture à travers une exploration constante de la texture et de la composition.

Jean Degottex, artiste majeur de l’abstraction lyrique

Jean Degottex, né en 1918 à Paris, est un peintre dont l’évolution artistique se fait dans l’effort constant de comprendre et de redéfinir la relation entre l’espace, la couleur et la matière.

Dès les années 1940, il s’éloigne de la peinture figurative pour s’orienter vers l’abstraction, attiré par l’influence de l’abstraction lyrique et de l’informel. En 1947, ses premières œuvres expriment déjà un désir d’échapper aux formes préconçues, de libérer la toile des contraintes de la figuration.

Sa peinture devient une exploration systématique du geste et de la matière, où la couleur ne sert plus uniquement à représenter, mais devient une force propre, une expérience sensorielle.

Les années 1950 marquent un tournant dans son travail, où il rencontre des artistes influents comme Hans Hartung, Wols ou Georges Mathieu.

Ces échanges nourrissent son propre langage pictural et l’amènent à développer une technique distinctive où la touche, parfois violente, parfois plus mesurée, trace une empreinte qui semble déborder les limites du tableau.

En même temps, il poursuit sa recherche du sens à travers des compositions où la présence de la matière et l’espace entre les formes occupent une place primordiale.

Sa peinture, tout en étant profondément ancrée dans l’abstraction, dialogue avec le mouvement, l’énergie et la liberté du geste.

L’empreinte de Jean Degottex sur sa période

L’empreinte de Jean Degottex sur sa période se manifeste dans sa quête incessante d’une peinture libérée des contraintes formelles. Ses œuvres des années 1950 et 1960, marquées par une utilisation dynamique de la couleur et du geste, réaffirment la rupture avec l'art académique.

Dans une époque où l'art abstrait commence à s’imposer, son approche de la peinture devient un véritable acte de rébellion contre l'ordre établi.

Sa technique, mélange de gestuelle vigoureuse et de recherches chromatiques minutieuses, parvient à renouveler l’espace pictural, donnant naissance à un langage où l'instinct et la matière sont primordiaux.

Par ses innovations et son désir de réinventer sans cesse l’acte de peindre, Degottex laisse une empreinte indélébile sur l'abstraction française, contribuant à sa singularité tout en influençant de nombreux artistes contemporains.

Le passage du figuratif à l’abstrait dans ses œuvres ne se fait pas sans tension : il en fait une exploration, un défi à l'ordonnancement traditionnel. Chaque toile devient un espace où l'émotion, guidée par la matière elle-même, surgit dans une explosion contrôlée.

Ainsi, son travail repose sur un idéal d’improvisation maîtrisée, dans laquelle la couleur ne se contente plus de représenter mais prend forme, se déploie et s’impose comme une entité en soi.

En repoussant les frontières de la peinture, il inscrit son nom parmi les figures majeures de son époque, et son influence perdure, notamment à travers la singularité de son approche qui allie abstraction pure et recherche d’une expression brute et immédiate.

Focus sur Le ciel éclaté, Jean Degottex, 1963

Dans Le Ciel éclaté (1963), Jean Degottex nous offre une peinture vibrante où la couleur, débarrassée de toute contenance traditionnelle, s'exprime de manière quasi organique.

Par l’usage de gestes larges et sans retenue, il libère la matière picturale, délaissant la structure pour privilégier l’énergie brute.

Le fond, éclatant de nuances éclatées, semble se décomposer sous l’effet d’un geste fulgurant, créant une tension entre l'irruption de la couleur et la structure.

Degottex, en renonçant à une composition linéaire, accorde à chaque fragment de son tableau une autonomie tout en réaffirmant leur appartenance à un tout indivisible. Ici, la couleur n'est pas un simple moyen d’illusion, elle est le sujet même.

Les tonalités vibrantes de rouge, de bleu et de jaune, éclatent sur la toile comme un cri silencieux, se déployant dans une sorte de danse visuelle où chaque nuance semble se fondre dans la suivante.

Ce jeu de textures, entre aplats et superpositions, fait naître une profondeur inattendue, redéfinissant l'espace pictural.

Le regard est happé par cette fluidité, cette mise en mouvement qui rend la toile vivante. En ce sens, Le Ciel éclaté ne se contente pas de figurer une réalité mais la transforme, la rend presque physique, par l’intensité de son geste.

Par cette œuvre, Degottex inscrit sa pratique dans la continuité des recherches abstraites des années 1960 tout en proposant un vocabulaire personnel, profondément marqué par l’urgence du moment et la tension entre le visible et l’invisible.

Les influences stylistiques de Jean Degottex

Dans ses premières œuvres des années 1950, Jean Degottex choisit de se tourner vers l’abstraction lyrique, une voie où la liberté du geste devient essentielle.

Empruntant à l’Expressionnisme abstrait, notamment par le biais de l’Américain Jackson Pollock, Degottex se laisse guider par l’impulsion du moment, une gestuelle frénétique qui traduit une vision sans contrainte.

Cependant, contrairement à Pollock, qui plonge dans l’énergie brute, Degottex introduit une quête de maîtrise dans ses compositions, marquées par une recherche d’équilibre entre chaos et harmonie.

La géométrie, bien qu’absente de manière stricte, effleure parfois la surface de ses toiles, influencée par les traces laissées par l’abstraction géométrique de Hans Hartung.

À côté de cela, l’esprit du mouvement CoBrA, avec sa spontanéité et son engagement dans une peinture organique, nourrit également ses expérimentations.

C’est dans cette dynamique que Degottex parvient à forger un langage pictural personnel, où les formes éclatées et les couleurs éclatantes se marient, sublimant la spontanéité du geste tout en y inscrivant une structure propre à son imaginaire.

Aujourd’hui, les œuvres de l’abstraction lyrique et notamment celles de Jean Degottex sont très appréciées à la fois par les collectionneurs et les amateurs, et obtiennent des prix très importants sur le marché des enchères.

Sa signature

Même s’il y existe des variantes, voici un premier exemple de sa signature :

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