Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Vaclav Spala

Si vous détenez une œuvre réalisée par l’artiste Václav Špála ou d’après, et que vous souhaitez connaître sa valeur, nos experts et commissaires-priseurs agréés par l’État vous offriront leurs services d'expertise.

Nos spécialistes s’emploieront à réaliser une expertise gratuite de votre œuvre, et vous transmettront une estimation précise de sa valeur sur le marché actuel.

Par la suite, si vous désirez vendre votre tableau, nous vous orienterons vers le meilleur dispositif possible pour en obtenir un prix optimal.   

Cote et valeur de l’artiste Václav Špála

Considéré comme l’un des pionniers de l’art moderne tchèque, Václav Špála s’est rapidement imposé dans l’art du XXème siècle. Cet héritage se compose diverses créations, dont des compositions fauvistes et cubistes.

A présent, les prix de ses œuvres augmentent énormément au marteau des commissaires-priseurs.

Ses paysages sont particulièrement prisés et le prix auquel ils se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 20€ et 424 900€, un écart considérable mais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux tableaux de Václav Špála.

En 2024, un tableau datant du cœur de la période fauviste, datant de 1928, intitulé Rapids on the orlace river,a été vendu à hauteur de 424 900€ tandis qu’elle était estimée entre 190 000 et 350 000€. 

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste Václav Špála

Václav Špála se distingue par un style audacieux, marqué par une palette chromatique éclatante et une touche dynamique qui évoquent une quête constante de vitalité picturale.

Fortement influencé par le fauvisme et l’expressionnisme, Špála insuffle à ses compositions une énergie intéressante, où les couleurs saturées dominent la surface de la toile, conférant à ses paysages et natures mortes une intensité visuelle singulière.

Sa technique repose sur des aplats de couleur vigoureux, souvent appliqués en larges coups de pinceau qui semblent vibrer au rythme des formes qu’ils décrivent.

Cette approche, loin de toute rigidité académique, s’inscrit dans une recherche d’équilibre entre structure et spontanéité, où la simplification des volumes ne sacrifie jamais la richesse sensorielle.

Špála s’attache particulièrement à la lumière, qu’il manipule pour renforcer les contrastes et accentuer le dynamisme de ses compositions.

Dans ses paysages, notamment ceux inspirés par les rives de l’Otava et les collines de Bohême, il exploite des tonalités bleues et rouges profondes, conférant à la nature une qualité presque irréelle, transfigurée par l’émotion.

Ses portraits, bien que moins nombreux, témoignent d’une maîtrise similaire, où l’expressivité des traits humains se conjugue avec une abstraction sous-jacente des formes, et rejoint en ce sens des artistes comme Albert Marquet.

L’influence du cubisme se devine dans la manière dont Špála déconstruit parfois l’espace, juxtaposant des plans colorés qui semblent osciller entre figuration et abstraction.

Cette tension entre tradition et modernité caractérise une œuvre qui, tout en restant fidèle à ses racines tchèques, s’inscrit pleinement dans les courants novateurs de l’art européen du début du XXe siècle.

Par cette alliance unique de rigueur technique et d’exubérance chromatique, Václav Špála parvient à transcender les conventions, laissant une empreinte importante dans l’histoire de l’art moderne.

La vie de Václav Špála

Václav Špála, né le 24 août 1885 à Žlunice, en Bohême, s’impose comme l’une des figures majeures de l’art moderne tchèque au XXe siècle.

Formé à l’Académie des beaux-arts de Prague, il se distingue rapidement par son approche audacieuse et son attirance pour les mouvements d’avant-garde européens, notamment le fauvisme et le cubisme.

Influencé par les innovations artistiques de ses contemporains, tels que André Derain, Maurice de Vlaminck et Georges Braque, il développe néanmoins une esthétique profondément personnelle, enracinée dans les paysages et les traditions de sa terre natale.

Malgré des débuts marqués par une reconnaissance inégale, Špála s’illustre dans des expositions internationales, notamment à Paris, où il se fait remarquer pour sa maîtrise des couleurs intenses et sa capacité à transfigurer la réalité.

L’artiste traverse des périodes de rejet et de réhabilitation critique, mais reste fidèle à sa vision artistique, même face aux pressions idéologiques des régimes politiques de son époque.

Il consacre une grande partie de sa carrière à représenter la nature et la vie quotidienne sous un angle vibrant et exalté, transformant des scènes familières en célébrations visuelles d’une grande puissance.

Špála meurt à Prague le 13 mai 1946, laissant derrière lui une œuvre qui, tout en incarnant les aspirations modernistes de son époque, témoigne d’un attachement profond à l’identité culturelle tchèque.

Focus sur Nature Morte aux fruits et à la cruche bleue, Václav Špála

Nature morte aux fruits et à la cruche bleue, une œuvre emblématique de Václav Špála, illustre parfaitement la synthèse entre tradition et modernité qui caractérise son art.

Le tableau, dominé par une palette éclatante de bleus, rouges et jaunes, s’inscrit dans la continuité des recherches coloristes de l’artiste, influencées par le fauvisme et l’expressionnisme.

Špála s’éloigne ici du réalisme classique pour privilégier une approche qui sublime les formes et les textures.

Les fruits, disposés avec une apparente simplicité, deviennent les porteurs d’une vitalité presque palpable, tandis que la cruche bleue, au centre de la composition, agit comme un point d’ancrage visuel.

Techniquement, l’artiste exploite la juxtaposition de couleurs pures, appliquées en larges touches énergiques, créant un dynamisme qui transcende la quiétude du sujet.

Les contours, bien que affirmés, ne cloisonnent pas les éléments : ils vibrent, accompagnant le rythme imposé par le jeu des teintes et des ombres. Cette œuvre témoigne de l’intérêt de Špála pour les expérimentations chromatiques et sa capacité à insuffler une intensité émotionnelle à des sujets anodins.

Sur le plan conceptuel, “Nature morte aux fruits et à la cruche bleue” ne se contente pas de représenter des objets ; elle reflète une célébration de la matière et de la lumière, transformant le banal en une expérience esthétique saisissante.

Špála, fidèle à son attachement aux traditions tchèque et européenne, élève ici la nature morte au rang d’une véritable symphonie visuelle, tout en inscrivant son œuvre dans le courant moderniste de son époque.

L’héritage de Václav Špála

Václav Špála occupe une place essentielle dans l’art moderne tchèque, laissant une empreinte durable sur son époque et les générations futures.

Son travail, marqué par une utilisation audacieuse de la couleur et un traitement presque sculptural des formes, reflète une quête incessante pour capturer la lumière et l’énergie qui imprègnent les paysages et les scènes intimes qu’il représentait.

Loin de se limiter à l’influence des avant-gardes européennes, il a su insuffler à ses œuvres une singularité profondément ancrée dans l’identité culturelle tchèque, affirmant une vision personnelle et moderne.

Špála s’est distingué par sa capacité à conjuguer harmonie et vitalité dans ses toiles. Ses paysages, souvent baignés de bleus intenses ou de rouges vibrants, traduisent une fascination pour les rythmes naturels, tandis que ses natures mortes évoquent un équilibre entre abstraction et figuration.

Ce style distinctif, mêlant influences cubistes et fauves, a rapidement attiré l’attention de ses contemporains, faisant de lui un acteur clé des cercles artistiques praguois et une figure respectée sur la scène internationale.

L’héritage de Špála réside dans sa capacité à défier les conventions tout en restant accessible, créant des œuvres qui parlent autant à l’émotion qu’à l’intellect.

Ses expérimentations avec la couleur et la lumière ont ouvert la voie à une approche picturale plus libre et plus expressive en Europe centrale, faisant de lui une source d’inspiration pour de nombreux artistes.

Aujourd’hui encore, ses œuvres continuent de captiver, témoignant de son rôle de pionnier dans la construction d’un modernisme enraciné et universel.

La cote de l’artiste aux enchères

Václav Špála occupe une place de plus en plus affirmée dans le marché de l’art, notamment grâce à l’intensité et à la singularité de son approche artistique.

Ses œuvres, souvent marquées par une palette vibrante et des compositions dynamiques, trouvent un écho particulier auprès des collectionneurs, tant locaux qu’internationaux.

Aux enchères, ses toiles représentant des paysages ou des natures mortes, particulièrement celles de sa période de maturité, attirent une attention soutenue. Les rouges profonds et les bleus intenses qui caractérisent ses créations les plus iconiques leur confèrent une force visuelle qui se traduit par des résultats remarquables lors des ventes publiques.

Les œuvres de Špála des années 1920 et 1930, reconnues pour leur richesse chromatique et leur maîtrise technique, figurent parmi les plus recherchées.

En 2024, une de ses toiles emblématiques a largement dépassé les estimations, confirmant l’intérêt grandissant pour cet artiste au-delà des frontières tchèques. Ce succès reflète non seulement la qualité intrinsèque de ses peintures mais aussi l’influence de Špála dans le modernisme européen.

Même ses dessins préparatoires, témoins d’une recherche artistique rigoureuse, trouvent leur place dans des collections exigeantes, preuve que chaque facette de son travail continue de captiver.

La cote de Špála, en constante évolution, souligne l’importance de son héritage dans le contexte de l’art moderne.

Ses œuvres, avec leur intensité expressive, résonnent toujours, consolidant sa position comme une figure clé du modernisme, et affirmant son empreinte durable sur le marché de l’art contemporain.

Reconnaître la signature de l’artiste  

Les œuvres de Václav Špála sont souvent signées, sa signature peut varier d’une année à l’autre. On la retrouve aussi sur des manuscrits. Cependant, il fut et est très copié, c’est pourquoi il est important de faire estimer votre œuvre.

Connaître la valeur d’une œuvre

S’il s’avère que vous possédez une œuvre de Václav Špála ou d’après l’artiste, n’hésitez pas à demander une évaluation gratuite moyennant notre formulaire sur notre site internet.

Un membre de notre équipe, composée d'experts et de commissaires-priseurs agréés, vous contactera promptement afin de vous communiquer l’estimation de la valeur marchande de votre œuvre, sans oublier de vous transmettre les informations ad hoc sur celle-ci.

Si vous considérez vendre votre œuvre, vous serez également accompagnés par nos spécialistes afin de bénéficier d’alternatives pour la céder au meilleur prix possible, prenant en compte les inclinations du marché.