Cote et valeur des tableaux, dessins, peintures de Zeng Yilu

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Cote et valeur de l’artiste Zeng Yilu

L’artiste Zeng Yilu laisse derrière lui une œuvre particulière, composée majoritairement de dessins et de peintures. Il est franco-chinois. Désormais, les prix de ses œuvres augmentent au marteau des commissaires-priseurs.

Le prix auquel elles se vendent sur le marché de l’art s’échelonne entre 200€ et 96 240€, un écart significatifmais qui en dit long sur la valeur qui peut être attribuée aux œuvres de Zeng Yilu. Il est surtout prisé par les acheteurs de Hong Kong, du Chine et de France.

En 2013, une huile sur toile intitulée Qing jing hua cheng towers in huang temple

a été vendue à hauteur de 96 240€, record mondial à ce jour pour l’artiste. Sa cote explose ces dernières années.

Ordre de valeur allant d’une œuvre simple à la plus prestigieuse

Style et technique de l’artiste Zeng Yilu     

Le style et la technique de Zeng Yilu se caractérisent d’abord par une fusion des influences orientales et occidentales. Artiste chinois ayant fait ses études en France, il intègre dans ses œuvres des techniques occidentales – entre autres issues de l’impressionnisme, mais en conservant des thèmes et des esthétiques propres à la culture chinoise.

Sa palette de couleurs est assez lumineuse : il utilise des couleurs claires et éclatantes afin de représenter des sujets traditionnels chinois, ce qui confère à ses œuvres une atmosphère assez sereine et poétique.

Ses compositions sont assez équilibrées, ses peintures présentent une organisation assez harmonieuse, qui reflète une influence de l’art traditionnel chinois, l’artiste porte une attention particulière à la disposition des éléments dans l’espace pictural.

Les techniques utilisées par l’artiste sont mixtes : Zeng Yilu emploie des techniques occidentales comme l’huile sur toile – pour représenter des sujets chinois, ce qui permet de créer une synthèse artistique unique.

A travers ses œuvres, l’artiste exprime un renouveau national, et fait part de sa quête d’une renaissance culturelle, utilisant l’art comme moyen de refléter l’identité et les aspirations de la Chine moderne.

La vie de Zeng Yilu   

Zeng Yilu (1896 – 1989) est un artiste moderne né en Chine, qui se forme aux Beaux-Arts en Chine, avant de poursuivre sa formation artistique en France. Ce parcours lui permet d’acquérir une double influence artistique, qui mêle tradition chinoise et modernité occidentale.

Zeng Yilu est attaché à l’identité culturelle chinoise. En effet, dès ses premières œuvres, il s’intéresse à la représentation du paysage et des scènes de la vie quotidienne chinoise – tout en intégrant des techniques issues de l’impressionnisme et du postimpressionnisme.

Il reçoit une certaine reconnaissance en Chine et à l’étranger. Son travail est assez rapidement remarqué pour son originalité et sa capacité à synthétiser deux mondes artistiques. L’artiste expose régulièrement dans des salons en Chine et Europe, et attire l’attention des collectionneurs et des critiques.

Il joue un rôle assez important dans le renouveau artistique chinois : du fait de son engagement dans l’enseignement combiné à ses recherches artistiques, il participe au développement d’un art chinois moderne, qui cherche à préserver les traditions tout en les renouvelant.

Zeng Yilu laisse un héritage entre tradition et modernité, son œuvre est marquée par une quête d’équilibre entre passé et présent, il influence plusieurs générations d’artistes qui sont soucieux de faire évoluer la peinture chinoise sans renier son essence.  

Focus sur Paysage au clair de lune, Zeng Yilu

 Dans Paysage au clair de lune, Zeng Yuli dépeint un sujet et une atmosphère poétiques. Ce Paysage au clair de lune représente un paysage montagneux baigne dans une lumière douce et argenté.

L’artiste capte ainsi l’atmosphère sereine de la nature nocturne – ce qui lui permet d’évoquer à la fois la tradition picturale chinoise et la sensibilité impressionniste.

La composition est équilibrée et l’espace est fluide : l’organisation de la toile suit les principes esthétiques de la peinture chinoise classique, avec une disposition de plans successifs qui suggère une profondeur aérienne.

L’artiste créé un effet de mystère et d’apaisement, représentant les montagnes qui semblent émerger du brouillard. Sa palette et son traitement de la lumière se veulent assez subtils, il privilégie des tons bleutés, argentés et verts doux ; ce qui confère à l’ensemble une harmonie délicate.

La lumière lunaire se reflète assez discrètement sur l’eau et les feuillages, dans une approche qui rappelle les jeux de lumière impressionnistes.

Sa technique est mixte et sa touche expressive. Bien qu’il reste fidèle à l’encre et aux lavis traditionnels chinois, Zeng Yilu utilise des touches de couleur plus soutenues et un pinceau plus libre – qui est inspiré des expérimentations occidentales.
Cette fusion technique enrichit la texture et donne du mouvement à l’image.

Par cette œuvre, il fait écho à la tradition et impose sa vision moderne : l’œuvre dialogue avec les peintures de paysages des lettrés chinois, en intégrant une recherche plastique plus contemporaine. Grâce à cette approche, Zeng Yilu renouvelle le genre du paysage en conservant son essence spirituelle et méditative.

La place de Zeng Yilu dans la peinture chinoise

Au sein de la peinture chinoise, Zeng Yilu construit un pont entre tradition et modernité : il occupe une position charnière dans la peinture chinoise en mêlant les techniques de l’encre et du lavis avec des influences occidentales et notamment impressionnistes.

Son travail s’inscrit ainsi dans un dialogue entre héritage ancestral et renouvellement stylistique. Il est un représentant du renouveau artistique : à une époque où la peinture chinoise cherche à ses réinventer face aux influences extérieures, Zeng Yilu participe activement à cette évolution.

Il intègre des compositions et des palettes de couleurs plus audacieuses, en restant fidèle aux principes esthétiques traditionnels chinois.

L’influence de l’artiste est durable sur les générations suivantes : par sa capacité à ailier spontanéité du geste et rigueur de la composition, il inspire de nombreux artistes chinois modernes, surtout en ce qui concerne le domaine de la peinture poétique et du paysage.

Sa reconnaissance est à la fois nationale et internationale. Grâce à son approche singulière, il parvient à toucher à la fois le public chinois et les amateurs d’art occidentaux, ce qui contribue à faire rayonner la peinture chinoise sur la scène internationale.

Son œuvre se place ainsi entre contemplation et expérimentation, il inscrit son art dans la continuité des maîtres chinois – en explorant de nouvelles voies expressives, ce qui lui permet de garder une place essentielle dans l’histoire picturale de son pays.

Le contexte de la peinture chinoise au XXème siècle

En Chine, la peinture au XXème siècle est marquée par une période de transition et de rupture : il marque une profonde transformation de la peinture chinoise, qui est confrontée à la modernisation du pays et aux diverses influences artistiques venues d’Occident.

Se plaçant entre tradition et renouveau, les artistes vont explorer de nouvelles voies sans renier l’héritage des grands maîtres. Les artistes introduisent des techniques occidentales : avec l’ouverture progressive de la Chine, de nombreux peintres s’initient à la peinture à l’huile, à la perspective et aux jeux de lumières inspirés de l’impressionnisme, mais aussi du réalisme européen – en cherchant à les adapter aux spécificités de la culture chinoise.

Des institutions nationales comme l’Académie des Beaux-Arts de Hangzhou ou encore les écoles de Shanghai et Pékin deviennent des foyers d’expérimentation où se mêlent calligraphie traditionnelle et peinture à l’encre.

Dans cette période, on assiste également à un engagement idéologique et une peinture de propagande : sous l’influence du réalisme socialiste, la peinture chinoise se politise et met en avant des sujets qui glorifient le travail, le peuple ainsi que les idéaux révolutionnaires, en conservant des références aux formats traditionnels.

De nombreux artistes comme Chu Teh Chun, Zao Wu Ki ou Thuong Lan Nguyen y participent.

Reconnaître la signature de l’artiste

Zeng Yilu ses œuvres la plupart du temps, en français et en chinois, et marque ses aquarelles d’un sceau. Il est cependant indispensable de faire expertiser votre œuvre afin d’être sûr de son originalité. De surcroît ; il existe naturellement beaucoup de copies.

Connaître la valeur d’une œuvre

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