Valeur et cote des oeuvres, céramiques de Roger Capron

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Cote et valeur de l’artiste   

Céramiste incontournable de la deuxième moitié du XXème siècle, Roger Capron est considéré comme l’un des artisans les plus prolifiques et les plus importants du design européen d’après-guerre. 

Sur le marché de l’art, les œuvres de Roger Capron sont très cotées, et le prix auquel ses œuvres se vendent s’échelonne entre 30 et 42 000€.

Très recherchées par les collectionneurs, certaines œuvres d'exception signées Capron peuvent atteindre des dizaines de milliers d’euros aux enchères. En témoigne sa céramique Claustra, adjugée 42 000 € en 2022.

Ordre de valeur allant du plus basique au plus prestigieux 

Style et technique de Roger Capron

Le style de Roger Capron se distingue par une simplicité élégante et une grande harmonie des formes. Dès ses premières œuvres, il privilégie des lignes douces et des motifs inspirés de la nature, tels que des fleurs, des feuilles ou des arabesques, qu’il applique sur des pièces en grès ou en faïence.

Ses créations sont marquées par des courbes arrondies et des volumes qui évoquent la fluidité et la légèreté. Il utilise une palette de couleurs chaudes, comme l’ocre, le jaune et le brun, qui rappellent la lumière et les paysages du Sud de la France.

La texture du matériau est également un élément central de son travail : Capron joue avec le contraste entre surfaces lisses et rugueuses, ajoutant une dimension tactile à chaque pièce.

Dans les années 1950, Roger Capron évolue vers un style plus géométrique. L’introduction du moulage lui permet de produire des séries de pièces tout en conservant une grande attention au détail.

Ses créations deviennent plus structurées, avec des formes carrées et rectangulaires, mais toujours dans une recherche de fluidité. Il intègre des motifs simples et épurés, créant des compositions équilibrées qui allient fonctionnalité et esthétique.

Cette période marque un tournant dans sa production, où l’aspect décoratif s’harmonise parfaitement avec l’utilitaire.

À partir des années 1960, Capron explore des formes plus modernistes. Il s'intéresse particulièrement à la céramique architecturale, en créant des panneaux décoratifs et des éléments de mobilier. Son travail devient plus épuré, tout en restant profondément ancré dans une recherche de texture et de volume.

Il se détourne des formes organiques pour privilégier des lignes nettes, des motifs géométriques et des couleurs plus sobres. L’ensemble de son œuvre témoigne d’une quête constante de perfection, où l’art de la céramique se mêle au design moderne avec une grande maîtrise technique.

La vie de Roger Capron

Roger Capron naît en 1922 à Vincennes, en Île-de-France. Très vite attiré par les arts, Capron devient élève, puis professeur à l'école des Arts Appliqués et de l'Industrie de Paris. La même année, le jeune artiste découvre la céramique.

Suscitant très vite une véritable passion pour cette pratique, Roger Capron décide de quitter son rôle d’enseignant afin de fonder avec Robert Picault et Jean Derval un atelier de céramique, dans le sud de la France.

“L'atelier Callis” ouvre donc ses portes à Vallauris en 1947, période propice de l'après-guerre et de grand renouveau pour la petite ville du Sud.

Très rapidement, la notoriété de l'atelier grandit, attirant l’attention d’une clientèle avide de nouveauté et d'artisanat.

Au début de sa carrière, Roger Capron se consacre principalement à la création de petits articles destinés à un usage quotidien.

Vases, assiettes, pichets et carafes : ses premières œuvres sont marquées par des courbes fluides et des motifs expressifs aux formes libres.

Son style, spontané et coloré, séduit une clientèle de plus en plus large, qui apprécie ces objets aussi utilitaires qu'esthétiques.

À travers ces créations, Capron s'efforce de capturer l’essence de la Méditerranée, jouant avec les teintes chaudes et les textures brutes inspirées du paysage local.

Dans les années 1950, Roger Capron prend un tournant en quittant “l’atelier Callis” pour acquérir une ancienne manufacture de poterie.

Il y ouvre une petite usine de céramique, où il commence à employer plusieurs ouvriers pour accroître sa production.

Il développe alors un style plus structuré, s’orientant vers des pièces moulées qui traduisent l'esprit des années 1950, avec des formes géométriques et des lignes épurées.

Cette période est marquée par une recherche constante d’équilibre entre tradition artisanale et innovation industrielle.

Les années 1960 voient Roger Capron se tourner vers un design plus moderne et maîtrisé. Il se passionne pour la céramique architecturale et élargit sa pratique en intégrant ses créations dans des projets de décoration intérieure.

Ses œuvres, qui vont des panneaux muraux aux tables en passant par les carrelages décoratifs, témoignent d’un style épuré et d’une précision technique accrue.

Capron développe également du mobilier en céramique, avec une attention particulière pour l'harmonie entre les matériaux et les formes.

Tout au long de sa carrière, Roger Capron reçoit de nombreux prix qui viennent saluer son talent. En 1980, il obtient le Grand Prix international de la Céramique, une reconnaissance de son apport majeur au monde de la céramique.

Capron continue de travailler et d'innover jusqu'à sa mort en 2006, laissant derrière lui un héritage artistique significatif. Ses œuvres, présentes dans des collections publiques et privées, continuent d’inspirer et de fasciner.

Roger Capron est aujourd’hui considéré comme une figure incontournable du design du XXe siècle, son nom étant intimement lié au renouveau de la céramique française et à l'Art Déco.

La collaboration entre Capron et Vallauris

La collaboration entre Roger Capron et la ville de Vallauris s’inscrit dans un moment clé de l’après-guerre, lorsque cette petite commune du Sud de la France devient un centre majeur de la céramique artistique.

Attiré par l’effervescence créative qui anime la région, Capron s’y installe en 1946 et participe activement au renouveau de cet artisanat traditionnel.

Avec l’ouverture de l’atelier Callis en 1947, fondé aux côtés de Robert Picault et Jean Derval, il contribue à redonner à Vallauris son dynamisme, en réinventant des formes simples et accessibles tout en mettant en valeur les savoir-faire locaux.

Inspiré par les techniques anciennes et les matières premières disponibles sur place, il allie tradition et innovation, créant des pièces qui capturent l’esprit du Sud.

Cette collaboration va bien au-delà de l’atelier. Roger Capron s’intègre pleinement à la vie artistique et culturelle de Vallauris, où il côtoie d’autres figures emblématiques comme Picasso. Il participe à des projets collectifs visant à promouvoir la céramique de Vallauris à l’échelle nationale et internationale.

Ses créations, souvent marquées par des motifs méditerranéens et une palette de couleurs naturelles, deviennent un symbole du rayonnement de la ville – tout comme celles de Picasso.

En œuvrant aux côtés de la communauté locale, il contribue à transformer Vallauris en un véritable laboratoire d’idées, où l’artisanat et le design s’entrelacent pour écrire une nouvelle page de l’histoire de la céramique.

L’héritage de Roger Capron

L’héritage de Roger Capron marque profondément son époque en inscrivant la céramique dans une démarche artistique et design accessible à tous. Par son travail, il réinvente l’artisanat en le mêlant aux tendances modernes du XXᵉ siècle, conciliant fonctionnalité et esthétique.

Ses créations, qu’il s’agisse de céramiques utilitaires, de pièces décoratives ou d’œuvres architecturales, incarnent un style distinctif qui reflète l’esprit méditerranéen et le renouveau d’après-guerre, tout comme les œuvres de Jacques Pouchain ou d’Alice Colonieu.

Capron joue un rôle clé dans la reconnaissance internationale de la céramique française, notamment grâce à sa production en série qui démocratise cet art, tout en conservant une qualité et une identité artisanale.

Son influence dépasse les frontières de Vallauris et s’inscrit dans l’histoire du design moderne, où il est reconnu comme l’un des acteurs majeurs de la fusion entre tradition et modernité.

Les motifs et techniques qu’il popularise continuent d’inspirer designers et artisans contemporains, et ses œuvres restent des témoignages intemporels d’une époque où l’art et le quotidien se rejoignaient avec élégance et simplicité.

Reconnaître une œuvre de Roger Capron

Les créations de Roger Capron se distinguent par un style propre, mêlant formes organiques et motifs géométriques. Les lignes sont fluides, ses courbes élégantes témoignent de la recherche de l’équilibre dans ses créations.

Les œuvres de Capron sont souvent décorées de motifs abstraits, de motifs floraux et de représentations de la nature.

Connu pour sa grande maîtrise de la céramique, l’artiste réalisait certaines de ses œuvres à la main avec des formes moulées ou sculptées, et utilisait souvent des émaux colorés.

Sa signature

Les œuvres de Roger Capron ne sont pas toutes signées.

Même s’il y existe des variantes, voici un premier exemple de sa signature:

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